di VON STENBERG JOSEF, GER 1930, 108'

Dal romanzo Il professor Unrat (1905) di Heinrich Mann: un anziano insegnante s'invaghisce della

sciantosa Lola-Lola che si esibisce a Der blaue Angel e, dopo averla sposata, scende la scala

dell'abiezione.

Capolavoro del primo cinema tedesco sonoro, trasformò in star una poco nota cantante e attrice

(Dietrich, Marlene)

di WEIR PETER, 1982,

di PALEY E., USA 1989, 107'

di PONTECORVO GILLO, FRA 1966, 114 '

di MULLIGAN R., USA 1962, 2H 49

Alabama. Avvocato difende e dimostra l'innocenza di un nero accusato di aver sedotto una bianca. Ma il

giovane, condannato, fugge. Dall'omonimo romanzo di Harper Lee, un film coraggioso che si sviluppa a

ritmo incalzante, con un'ottima descrizione della provincia americana, una intelligente descrizione dei

personaggi e poca retorica. Ebbe 7 nomination e due Oscar

di VISCONTI LUCHINO, ITA 1969, 121'

Storia della famiglia tedesca degli Essenbeck, industriali metallurgici, nel biennio 1933-34, dall'incendio

del Reichstag alla “notte dei lunghi coltelli” in cui le SS fecero strage delle SA. Poeta del negativo,

Visconti riprende qui – tenendo d'occhio Macbeth di Shakespeare, I demoni di Dostoevskij,

Götterdämmerung di Wagner e Thomas Mann – la sua vocazione di registratore di crolli, profanatore di

romanticismi, cantore di corruzioni e dissoluzioni. Forzature, dissonanze, compiacimenti sono i peccati

minori di un film dal ritmo spiccio, di fosca potenza, con una compagnia internazionale di attori di

di CURTIZ MICHAEL, USA 1943, 102'

S'incontrano nel principale porto del Marocco nel 1941 poliziotti francesi, spie naziste, fuoriusciti

antifascisti, avventurieri di rango, piccoli sciacalli. L'americano Rick Blaine, proprietario di un bar, aiuta

Ilsa, la donna che amava (e ama ancora) e suo marito, perseguitato politico, a lasciare in aereo la città.

Film mitico sul quale il tempo sembra non avere presa, oggetto di culto per le giovani generazioni di

mezzo mondo, amalgama perfetto di toni, generi, archetipi e stereotipi dell'immaginario collettivo,

memorabile galleria di personaggi grandi e piccoli. È la più sottile opera di propaganda antinazista

realizzata durante la guerra e la più decisiva eccezione alla teoria del cinema d'autore.

di LEONE SERGIO, USA 1984, 220 '

All'origine dell'ultimo film di Leone (1929-89) c'è il tempo con la sua vertigine. Come struttura narrativa, è

un labirinto alla Borges, un giardino dai sentieri incrociati, una nuova confutazione del tempo. La sua

vicenda abbraccia un arco di quasi mezzo secolo, diviso in 3 momenti: 1922-23, quando i protagonisti

sono ragazzini, angeli dalla faccia sporca alla dura scuola della strada nel Lower East Side di New York;

1932-33, quando sono diventati una banda di giovani gangster; 1968, quando Noodles (R. De Niro),

come emergendo dalla nebbia del passato, ritorna a New York alla ricerca del tempo perduto. È un film di

morte, iniquità, violenza, piombo, sangue, paura, amicizia virile, tradimenti. E di sesso. In questa fiaba di

maschi violenti le donne sono maltrattate; la pulsione sessuale è legata all'analità, alla golosità, alla

morte, soprattutto alla violenza. È l'America vista come un mondo di bambini.

di EJENSTEJN SERGEJ M., 1926,

di ARCAND DENIS, CAN 1987, 92 '

Quattro donne di estrazione medio borghese, di cui tre sposate, e quattro professori universitari, tre dei

quali legittimi mariti, stanno trascorrendo un fine settimana nella casa sul lago di uno di loro, docente di

storia. Le prime in palestra, fra esercizi, attrezzi, piscine e sauna, i secondi in cucina fra pentole,

ingredienti e fornelli, si scambiano cinicamente racconti di esperienze erotiche coniugali - sopra tutto

extra coniugali - sia normali che devianti, molto piccanti e dettagliate, con ossessiva insistenza. Qualche

amara riflessione affiora al di là dei temi frivoli e pruriginosi che hanno intrattenuto gli otto protagonisti per

tutto il giorno: "L'esasperata caccia alla felicità personale, caratteristica della nostra società, non sarà

per caso storicamente legata all'iniziale declino dell'impero americano?" Frattanto, dal buio di un

terrazzino, la moglie del professore di storia coglie il racconto che il marito fà a un amico dei suoi

continui e morbosi tradimenti. I discorsi notturni dei vari personaggi proseguono nel cinismo e

riprendono la loro vita intreccita di ipocrisia.

E' un film sulla ambiguità della generazioine "maturata" negli anni '60.

di STEVENS GEORGE, USA 1959, 146'

di WAJDA ANDRZEJ, POL 1991, 1 H 55

di LEAN DAVID, 1965,

Durante la prima guerra mondiale Yurij Andrèevic Zivago , medico e poeta sposato con la cugina Tonja ,

si innamora al fronte della crocerossina Lara Antipov . Nel 1917, scoppiata la rivoluzione bolscevica, si

rifugia con moglie e figlio in un villaggio degli Urali dove incontra di nuovo Lara e ne diventa l'amante. La

guerra civile li separa per due anni. Mentre Tonja con due figli è riparata all'estero, Zivago si ricongiunge

con Lara, ma le vicende politiche li dividono ancora. Muore a Mosca, povero e solo, di crisi cardiaca. Da

guardare con ammirazione, specialmente nei campi lunghi e lunghissimi e nelle scene di massa.

di BERGMAN INGMAR, 1983,

Divisa in 5 capitoli (1. il Natale; 2. il fantasma; 3. il commiato; 4. i fatti dell'estate; 5. i demoni), un breve

prologo e un lungo epilogo, è la storia della famiglia Ekdahl di Uppsala tra il Natale del 1907 e la

primavera del 1909 con una sessantina di personaggi, divisi in quattro gruppi, che passa per tre case e

mette a fuoco tre temi centrali: l'arte (il teatro), la religione e la magia. Congedo e testamento di

Bergman, uomo di cinema, è una dichiarazione d'amore alla vita e, come la vita, ha molte facce:

commedia, dramma, pochade, tragedia, alternando riti familiari (lo splendido capitolo iniziale), strazianti

liti coniugali alla Strindberg, cupi conflitti di tetraggine luterana che rimandano a Dreyer, colpi di scena da

romanzo d'appendice, quadretti idillici, intermezzi di allegra sensualità, impennate fantastiche, magie,

trucchi, morti che ritornano. Un film “dove tutto può accadere”. Compendio di trent'anni di cinema

all'insegna di un alto magistero narrativo.

di HARRIS MARK JONATHAN, 2000,

Poco prima della seconda guerra mondiale una straordinaria operazione di salvataggio soccorse le

vittime più giovani del terrore nazista. Diecimila bambini ebrei, insieme ad altri, furono trasportati dai

paesi occupati dalla Germania a rifugi e case di accoglienza in Gran Bretagna. Alcuni strinsero nuovi

legami familiari; altri dovettero resistere al Blitz. Altri ancora trovarono modi incredibili di salvare i propri

genitori dalla tirannia di Hitler. E tutti hanno storie indimenticabili da raccontare. Mark Jonathan Harris,

scrittore e regista del documentario vincitore dell'Oscar® The Long Way Home, insieme alla produttrice

Deborah Oppenheimer (la cui madre fu una dei 10.000 bambini) sono gli ideatori di questo eccezionale

documentario vincitore dell'Oscar1 nel 2000 come Miglior Documentario, ricco di immagini d'archivio e

testimonianza avvincente dell'esperienza dei bambini sopravvissuti, dei loro salvatori e dei genitori

dell'eroico Kindertransport. Narrato da Judi Dench (nella versione originale).

di DE SICA VITTORIO, ITA 1959, 132'

di ROSSELLINI ROBERTO, ITA 1947, 72 '

di SCOLA ETTORE, ITA 1977, 105 '

di BECKER WOLFGANG, GER 2003,

di CHAPLIN CHARLIE, 1940,

di RENOIR JEAN, 1937,

di ATTENBOROUGH RICHARD, GB 1987,

di STONE OLIVER, USA 1991,

di STONE OLIVER, USA 1991, 188'

di FAENZA, ITA 1993, 100 '

Tratto da Anni d'infanzia (1977) di Jona Oberski, fisico nucleare, è la storia di un bambino olandese di

quattro anni, arrestato nel 1942 dai tedeschi e deportato a Bergen-Belsen dove gli muore il padre. Perde

la madre nel 1945, subito dopo la liberazione. Il piccolo Jona è adottato da una coppia di olandesi che

con lui dovranno patire non poco. Fedele al libro, Faenza (1943) adotta l'ottica del suo piccolo

protagonista, lo sguardo inconsapevole dell'infanzia che dell'atroce realtà che lo circonda coglie soltanto

alcuni particolari. Non a caso nella seconda parte quando Jona ha sette anni, il film cambia stile perché

lo sguardo s'è fatto più adulto. Film sulla tenacia dell'amore: semplice, asciutto, intenso senza

concessioni al dolorismo né al sensazionalismo.

di PONTECORVO GILLO, ITA 1959, 1H 40'

di SVERAK JAN, CEC 1997, 105'

Praga, 1988. L'anziano Louka (Z. Sverák), esimio violoncellista disoccupato, indebitato e scapolo

sottaniere, accetta per denaro di sposare una russa (L. Safranková), madre di Kolja (A. Chalimon) di

cinque anni, per permetterle di acquisire la cittadinanza ceca. Ottenutala, la donna se ne va in Germania,

lasciando Kolja alla nonna che, però, ha un infarto e muore. Kolja passa a Louka. Rapporto difficile: il

musicista non parla il russo, il bambino non sa il ceco. Intanto la macchina burocratica si mette in moto.

Si vorrebbe mandare Kolja in un brefotrofio russo, ma è ormai la fine del 1989, il regime socialista crolla.

Finale logico e agrodolce. “È fatto di spostamenti progressivi del ‘sentire’ l'emozionante avvicinamento

tra il vecchio e il bambino. Per il musicista si tratta di scoprire il luogo della comunicazione da dove

arrivano i messaggi del bambino: la reticenza, il dolore, la solitudine, l'istinto al gioco” (Silvio Danese)

di DE SICA VITTORIO, ITA 1948, 86'

Analisi del film: G. Alonge, Vittorio De Sica, Ladri di biciclette, Lindau, Torino

di SZABO I., 1981,

di POLLACK, USA 1985, 161'

Nel 1914 la danese Karen Blixen, futura scrittrice, arriva a Nairobi per un matrimonio di convenienza con

un barone tedesco che la trascura. S'innamora di un avventuriero inglese idealista. Intanto conosce

l'Africa e matura. 7 premi Oscar (film, regia, musica, scenografie, sceneggiatura, suono, fotografia) per il

più accademico dei film di S. Pollack: prolisso, un po' leccato, romanticissimo, quasi fotoromanzo. Ma

c'è un lirismo autentico di fondo che lo riscatta. Per chi ha il mal d'Africa. Sceneggiatura di Kurt Luedtke,

basata sul libro omonimo (1937) di ricordi di Isak Dinesen, pseudonimo di K. Blixen (1885-1962)

di Luhrmann, Baz, USA 2001, 125

di STONE OLIVER, USA 1989, 144 '

di OLLA ROBERTO, 1999, 55'

di TAVIANI PAOLO E VITTORIO, 1982,

di Coppola, Francis Ford, USA 1972, 175'

di Coppola, Francis Ford, USA 1974, 200'

di Coppola, Francis Ford, USA 1990, 161'

di ROSSELLINI ROBERTO, ITA 1946, 126'

di MINGHELLA ANTHONY, USA 1996, 162'

Toscana, verso la fine della guerra 1939-45: Hana , infermiera canadese innamorata di un artificiere

indiano , accudisce un misterioso paziente inglese dal viso sfigurato di cui si rievoca in flashback

l'illegittima e tragica passione per Katharine , incontrata in Egitto, prima della guerra, durante una

missione geografico-militare per il governo britannico

di POLANSKI ROMAN, POL 2002, 148'

Siamo nel '38. Comincia a stringersi la tenaglia nazista che produrrà le prime limitazioni per gli Ebrei:

prima leggere -la stella di Davide cucita sul braccio- poi pesanti, poi intollerabili, poi mortali. Fino alla

decimazione. Wladyslaw, giovane, talentoso pianista, sta suonando Chopin per una registrazione

radiofonica proprio mentre arriva la notizia dell'invasione nazista della Polonia. Il giovane assiste

all'orribile spirale: tutta la famiglia deportata e poi le condizioni del ghetto: bambini che muoiono di fame,

gente uccisa per nulla, e una piccola parte di ebrei che tradiscono per sopravvivere. Alla fine Wladyslaw

è di nuovo al piano, proprio come all'inizio. Ma naturalmente l'esperienza lo ha devastato. Niente, neppure

Chopin sarà più come prima.

Polanski racconta l’Olocausto attraverso una storia molto

simile alla sua. In un equilibrio straordinario tra vicenda privata e tragedia collettiva senza mai

autocommiserarsi

Non dev’essere facile per un ebreo polacco che da bambino ha attraversato le persecuzioni naziste, il

ghetto di Cracovia, i bombardamenti, le deportazioni di massa, la perdita di familiari e amici, e la paura, la

solitudine, il randagismo, affrontare con lucidità una storia di Olocausto. Forse è per questo che Roman

Polanski rifiutò l’offerta di Spielberg di dirigere “Schindler’s List” e che è arrivato quasi a settant’anni

prima di imprimere sulla pellicola il suo Olocausto: la storia privata, molto simile alla sua anche se il

protagonista è un adulto, di un ebreo fuggiasco che, solo, sopravvive nella Varsavia occupata dai nazisti.

“Il pianista” non è il “film di una vita” (sulle sue paure, ossessioni e buchi neri Polanski ha costruito tutto il

suo personalissimo lavoro d’autore), e proprio per questo riesce a mantenere un equilibrio straordinario

tra vicenda privata e tragedia collettiva, a raccontarci tutto senza mai perdere la soggettiva del suo

protagonista, a non cadere mai nell’autocommiserazione o nell’autocompiacimento. Ha un’ampiezza di

respiro e una finezza di tessitura che lo consegnano immediatamente al cinema classico, quel cinema

capace di travolgere con la sua emozione e la sua intensità senza mai abbandonarsi alla bellezza fine a

se stessa, alla gratuità delle immagini. Nel “Pianista” tutta la scansione narrativa conduce in una

direzione precisa: si va dalla Storia all’incubo. La Storia esibisce il suo volto peggiore nella prima parte, e

Polanski ne riprende il crescendo di incredulità, incertezza, collaborazionismo, disperazione; il suo

occhio coglie, spesso a distanza, attimi di orrore (solo a uno si avvicina davvero: il bambino infilato nel

buco del muro che separa il ghetto dalla città) e figurine surreali di un’umanità che nonostante tutto vuole

sopravvivere. Solo raramente parte un movimento di macchina di ampio respiro, a restituirci la

dimensione, tremenda, dell’evento (il ponte sopra la strada che attraversa il ghetto, le valige degli ebrei

abbandonate nella strada, il dolly che accompagna Wladyslaw oltre il muro e ci mostra Varsavia

distrutta). L’incubo, sempre più solitario e orrifico, comincia nel momento in cui il protagonista chiude

dietro di sé la botola della pedana del caffè. Là, comincia il viaggio di un nuovo inquilino del terzo piano,

braccato, spiato, tradito, in un inferno personale, dove neppure lo scorrere del tempo conta più. La

seconda parte del film è bellissima e sconvolgente; ma la prima serve a farci arrivare sin là con la

consapevolezza che tutto questo è accaduto davvero.

Emanuela Martini, FilmTV

di Lean, David, GB 1957, 161'

Durante la seconda guerra mondiale prigionieri britannici di guerra in Birmania sono impiegati nella

costruzione di un ponte, mentre una squadra di guastatori loro compatrioti si prepara a distruggerlo.

di CAVANI LILIANA, ITA 1974, 2 H

di LUMET SIDNEY, USA 1976, 121'

Un noto commentatore televisivo, in calo di popolarità, annuncia il suo imminente suicidio in diretta.

Pubblico elettrizzato. Una giornalista cerca di sfruttare fino in fondo l'avvenimento. Un brutto, isterico,

iroso film contro la televisione che bisogna vedere. In arte, come nelle altre forme di comunicazione, l'ira

è cattiva consigliera perché induce a combattere il nemico con le sue stesse armi. Network ha quasi tutti

i difetti che pretende di denunciare

di ROSSELLINI R., 1945,

di PASOLINI PIERPAOLO, ITA 1975, 112'

di SPIELBERG STEVEN, USA 1993, 195'

di YIMOU ZHANG, CIN 1988,

di FAENZA ROBERTO, ITA 1995, 104'

di MALICK TERENCE, USA 1998, 170'

di WAJDA ANDRZEJ, POL 1976,

di PAOLINI M., VACIS G., ITA 1997,