di WEITZ CHRIS, USA 2002,

Il trentottenne Will è ricco, scapolo e abituato a uscire ogni sera con una ragazza diversa. Resosi conto che è

più semplice abbordare le donne - sole o divorziate - con prole, finge di essere un ragazzo-padre e si iscrive a

un circolo per genitori single. Qui stringe amicizia con Marcus, un dodicenne difficile e solitario che gli farà aprire

gli occhi su una realtà diversa…

di OLMI ERMANNO, ITA 1978, I75'

1897-98 nelle campagne della Bassa bergamasca: la vicenda corale di alcune famiglie contadine che lavorano la

terra a mezzadria tra duri sacrifici, fatica e dolori, ma con grande dignità. Solenne e sereno, grave e pur lieve

come le musiche di Bach che l'accompagnano, il 9o di Olmi è – con Novecento (1976) di B. Bertolucci che è il suo

opposto – il più grande film italiano degli anni '70, e l'unico, forse, in cui si ritrovano i grandi temi virgiliani: labor,

pietas, fatum. Gli sono stati rimproverati, come limiti, una rappresentazione idealizzata, perché troppo lirica, del

mondo contadino, la cancellazione della lotta di classe, la rarefazione spiritualistica del contesto sociale. È

indubbio che al versante in ombra (grettezza, avidità, violenza, odi feroci) del mondo contadino Olmi ha fatto

soltanto qualche accenno, e in cadenze bonarie, ma anche in quest'occultamento è stato fedele a sé stesso e

alla sua pietas

di GORRIS MARLENE, OLA 1995, 012'

Affresco di una piccola comunità rurale sull'arco di quattro generazioni, dal 1945 alla fine del secolo.

Protagonista invisibile: il tempo che passa, linea narrativa: femminile, anzi matriarcale. Antonia che generò

Danielle che generò Thérèse da cui nacque Sarah. In questo Heimat fiammingo gli uomini sono in seconda fila:

abietti o fragili o coglioni, talora gentili. La voce narrante è di Sarah, pronipotina di Antonia, forte, volitiva e di

radiosa bellezza che rimane al centro dell'azione corale. Sagace, e qua e là furbesca, mistura di patetico e

grottesco, pubblico e privato, violenza e tenerezza con una marcata componente anticlericale e un pragmatico

amore per la vita, contrapposto al cupo pessimismo di un vecchio che cita Nietzsche e Schopenhauer.

di ALTMAN ROBERT, USA 1993, 188'

Da 9 racconti (e dalla poesia Lemonade: l'episodio con Jack Lemmon) di Raymond Carver. Nella sua mescolanza

di generi e di toni questo grande capitolo della saga americana di Altman è una commedia umana dove si può

trovare di tutto, come nella vita. Come Carver – di cui sviluppa i racconti, modificandoli e allacciandoli l'uno all'altro

– il regista di Nashville non interviene a commentare i fatti: si limita a raccontarli con lucidità, dolente

partecipazione e una libertà che lascia allo spettatore la possibilità del giudizio. Si apre con un minaccioso volo di

elicotteri e si chiude con una scossa di terremoto a Los Angeles dove si svolgono le storie, ambientate da

Carver a Seattle o Portland. C'è chi ha trovato quest'affresco troppo amaro, impietoso, disperato. Altman non ha

bisogno di alzare la voce per fare l'apocalittico. America oggi? Ma qui si parla anche di noi.

di MENDES SAM, USA 1999, 122

Morto da un anno, il 42enne Lester racconta la sua storia. Infelicemente sposato con Carolyn, la cotta che

prende per Angela, compagna di scuola di sua figlia Jane, gli cambia la vita. Fa in tempo a guarire

dall'infatuazione quando un ex ufficiale dei Marines, suo nuovo vicino di casa e padre di Ricky, innamorato di

Jane, gli rivela la propria latente omosessualità, lo uccide e si uccide. Da una sapiente sceneggiatura del

commediografo nordamericano Alan Ball e dalla frontale messinscena dell'esordiente S. Mendes, regista teatrale

britannico, è uscito un film di grande successo (pubblico, critici, premi) fintamente trasgressivo. Ironico, persino

divertente, ma di fondo amaro, espone, esorcizzandoli, il disagio e il vuoto della società contemporanea, infinita

contiguità di solitudini, e analizza la sua peculiare patologia, “l'incapacità di relazionarsi... di sentirsi... responsabili

della vita degli altri” (Salvatore Natoli). Soltanto i due figli si salvano in questo deserto del disamore. È fin troppo

perfetto e furbetto nel far tornare i conti: nei dialoghi, nel disegno di personaggi problematici (la moglie, il suo

amante yuppie, il gay represso in divisa, la ninfetta vantona e vergine), nella meccanica narrativa.

Tragicommedia double-face: realistica nell'analisi sociologica, ricca di elementi simbolici, sull'orlo del Kitsch (i

petali di rosa) a livello di scrittura.

di Maderna Giovanni Davide, 2002,

Sergio e Angela aspettano il loro primo figlio. Il bambino è destinato a vivere solo pochi giorni, a causa di una

grave malformazione.

La donna, spagnola e molto religiosa, sperando in un miracolo, decide di non abortire. Ma quando il neonato

muore i due genitori si lasciano travolgere dalla disperazione, fino alle estreme conseguenze. Alla disgrazia se

ne aggiunge un’altra più misteriosa, il suicidio di una ragazza che lavorava con Sergio e che l’uomo ha incontrato

proprio la sera prima della morte.

Tratto da un fatto di cronaca recente, il film di Maderna ritrae persone semplici di fronte a scelte terribili laddove il

presagio della morte invade la vita.

di CAMPION JANE, AUSTRALIA 1990, 158'

Biografia in 3 parti per la TV (ridotta di 50' per il grande schermo) di Janet Frame (1924), la maggiore scrittrice

neozelandese vivente, che, per una diagnosi sbagliata di schizofrenia, patì nove anni di manicomio e 200

elettroshock e si salvò dalla lobotomia grazie a un premio letterario. Basata sull'autobiografia (1983-85) in 3 parti

(Nella tua terra, Un angelo alla mia tavola, L'inviato di Mirror City), nell'adattamento di Laura Jones, è un'opera

che, dopo Sweetie (1988) e prima dell'acclamato Lezioni di piano (1993), fa di J. Campion uno dei cineasti

emergenti degli anni '90. Film sulla letteratura, ma non letterario, notevole per la forte fisicità della scrittura,

l'acume psicologico senza concessioni allo psicologismo, l'arte del suggerire soltanto i passaggi esplicativi, la

capacità di mostrare i grandi spazi, il rifiuto del binomio romantico di genio e follia. Leone d'argento a Venezia

1990 dove, secondo molti, avrebbe meritato l'oro.

di MOORHOUSE JOCELYN, USA 1995, 116'

Dal romanzo omonimo di Whitney Otto. Incerta se accettare una proposta di matrimonio, studentessa passa

l'estate in casa della nonna e della prozia che con le loro amiche cuciono la sua trapunta di nozze, ciascuna

rimembrando il passato. Film tutto al femminile con il sesso forte (generalmente spregevole) fuori campo.

Garbato, gentile, ben recitato da una prestigiosa compagnia di attrici famose tra cui la scrittrice nera M. Angelou,

ma drammaticamente inerte.

di FERRERI M., ITA 1963, 1H 30

Borghese quarantenne si accasa con bella, brava, illibata e cattolicissima che lo sfianca col suo desiderio

ardente di avere un figlio. Ottenuto lo scopo, l'uomo, povero fuco, è messo da parte e muore. 1o film italiano di

Ferreri, denunciato e sequestrato dalla censura che impose tagli, modifiche ai dialoghi e l'uscita col titolo Una

storia moderna: l'ape regina. È un grottesco paradossale sulla famiglia, il matrimonio e l'ideologia clerical-

borghese che impregnano in Italia, Paese laico di cultura cattolica, le due istituzioni. Divertente e quietamente

feroce.

di WEIR PETER, 1989, 124'

John Keating, giovane insegnante di materie umanistiche, arriva alla Welton Academy, di cui era stato allievo,

dove regnano Onore, Disciplina, Tradizione e ne sconvolge l'ordine imbalsamato insegnando ai ragazzi,

attraverso la poesia, la forza anarchica e creativa della libertà. Coraggioso nella scelta tematica, discutibile nella

sua poco critica esaltazione dell'individualismo e con qualche forzatura retorica, è una macchina narrativa

perfettamente oliata che non perde un colpo sino al finale che scalda il cuore, inumidisce gli occhi e strappa

l'applauso

di LEAN DAVID, GB 1947,

Dal romanzo (1838) di Charles Dickens, già portato sullo schermo nel 1922 e nel 1933: le dolorose disavventure

di un orfanello di otto anni nella Londra del primo Ottocento. Qualcosa di più di un film britannico di qualità e di

origine letteraria: Lean porta la maniera allo stile con uno straordinario bianconero di forte suggestione e una

squadra affiatata di attori. Famosa l'interpretazione di Guinness come l'ebreo Fargin dal lungo naso, ma ancor più

inquietante R. Newton come Bill Sikes. La storia dickensiana ebbe anche una versione musicale con Oliver!

(1968) di C. Reed e un rifacimento per la TV (1982) diretto da C. Donner.

di KEATON DIANE, USA 1999, 93'

Le tre sorelle Eve , Georgia e Maddy si tengono in contatto continuo per telefono , ma quando il loro bizzarro

padre deve essere ricoverato in ospedale, è la sensibile Eve che se ne occupa.

di LEE ANG, TAIW-USA 1993, 111'

Giovane cinese omosessuale che ha fatto carriera a New York finge di sposare una compatriota pittrice che ha

bisogno di rinnovare il permesso di soggiorno per mettere il cuore in pace ai genitori ai quali non ha mai

confessato di essere gay

di KUBRICK STANLEY, GB 1975, 180

Barry è un giovane di bell'aspetto ma dalle origini modeste. Rifiutato dalla donna che ama, intraprende la carriera

militare dopo un duello con l'avversario in amore. Stanco della vita militare, con un espediente entra nell'esercito

prussiano, divenendo il beniamino del capitano Potzdorf. Ma anche questa volta la fortuna gli volta le spalle e,

costretto a fuggire, diventa il compare di un raffinato avventuriero. Con la spada e la pistola si fa largo nella bella

società. Ormai è un uomo appagato. Gli manca solo il blasone. Sposando la contessa di Lyndon e assumendone

il cognome colma la lacuna. Ma sarà un matrimonio infelice. Il figlio della contessa, nato da un altro matrimonio, lo

odia e per molti anni progetterà una vendetta, che si compirà quando affronterà il patrigno in duello. Barry

Lyndon perderà una gamba e i suoi averi. Un malinconico esilio segna il suo definitivo destino. Tratto dal noto

romanzo settecentesco di William Makepeace Thackeray, Barry Lyndon si può definire un film anomalo nella

produzione del grande Stanley Kubrik. Film di difficile collocazione e che ha spaventato la critica al suo apparire

a causa della mancanza di una chiave di lettura che conducesse alle origini del progetto. Il misterioso Kubrik non

ha mai chiarito le sue intenzioni. Ma ciò non impedisce di giudicare il film una splendida anomalia. Usando una

tecnica d'illuminazione naturalistica, tutta a base di candele, che il grande direttore della fotografia John Alcott

realizza genialmente, il film è immerso in una atmosfera che restituisce il clima del tempo. Kubrik si è avvalso di

lenti speciali, fornite dalla Carl Zeiss e adattate da Ed Di Giulio. Un film freddo e crudele. Ironico e mastodontico.

Solenne e malinconico. La bella voce narrante di Romolo Valli accompagna il racconto con tono suadente e

beffardo. Altro contributo memorabile al film sono le musiche assemblate da Leonard Rosenmann. Fra tutte

spicca il trio per piano in mi bemolle di Schubert. Gli interpreti sono usati da Kubrik come pedine di un'invisibile

scacchiera, che egli percorre seguendo un imperscrutabile disegno metafisico. Le leggi cosmiche e l'ineluttabilità

del destino avvicinano Barry Lyndon a2001, Odissea nello spazio. L'astronauta affronta i misteri del cosmo e

ne è vittima, così come Lyndon entra in un mondo che non gli appartiene, subendone la consueta glacialità. Il film

ha ricevuto quattro Oscar: per i costumi, la fotografia, la scenografia e la musica.

di DALDRY STEPHEN, GB 2001,

Inghilterra del Nord, durante gli scioperi del 1984: un giovane di nome Billy scopre di avere una forte passione

per la danza, ma il padre vorrebbe indossasse due

guantoni da boxe. La sua ostinata insegnante di danza lo incoraggia e lui si lascia guidare, tra crisi familiari e

ricerca di se stesso. Debutto cinematografico del regista

inglese Stephen Daldry, considerato dalla critica "il volto del teatro contemporaneo", Billy Elliot ha ricevuto 3

nomination agli Oscar.

di VISCONTI LUCHINO, ITA 1969, 121'

Storia della famiglia tedesca degli Essenbeck, industriali metallurgici, nel biennio 1933-34, dall'incendio del

Reichstag alla “notte dei lunghi coltelli” in cui le SS fecero strage delle SA. Poeta del negativo, Visconti riprende

qui – tenendo d'occhio Macbeth di Shakespeare, I demoni di Dostoevskij, Götterdämmerung di Wagner e Thomas

Mann – la sua vocazione di registratore di crolli, profanatore di romanticismi, cantore di corruzioni e dissoluzioni.

Forzature, dissonanze, compiacimenti sono i peccati minori di un film dal ritmo spiccio, di fosca potenza, con una

compagnia internazionale di attori di prim'ordine

di SCOLA ETTORE, ITA 1998, 120'

Al ristorante romano “Arturo al Portico”, nell'arco di una serata, si inanellano sotto l'occhio attento di Flora (F.

Ardant), moglie del titolare, 14 situazioni ai tavoli e in cucina con una quarantina di personaggi di età diversa della

media borghesia italiana. Rimangono in disparte una famigliola di turisti giapponesi e, in anticamera, un gruppo di

allegri adolescenti che festeggiano il compleanno della nipote di Flora. Scritto dal regista (1931) con la figlia

Silvia, Furio Scarpelli e il figlio Giacomo, il film si attiene a una totale unità di tempo, luogo e azione con

un'impennata magica nel finale. La tematica è quella consueta di E. Scola, con un retrogusto più amaro e

desolato che esprime il disagio, lo sconcerto, forse l'impotenza del regista e dei suoi sceneggiatori “a disegnare

le coordinate di un paesaggio sociale e politico divenuto estraneo e irriconoscibile” (Roberto Chiesi)

di PARKER ALAN, USA-GB 1999, 140'

Nel 1935 a Brooklyn, in una stanzetta di una casa popolare, nasce Margaret Mary McCourt, figlia di una famiglia

di irlandesi immigrati di recente negli Stati Uniti. Il padre, Malachy è fuori di sé dalla gioia, mentre la moglie Angela

si sta riprendendo dal parto. Quando, però, dopo sette settimane la bambina muore Malachy sparisce dalla

circolazione, lascia i quattro figli ad Angela per darsi all'alcol. Alla donna non resta altro che fare ritorno a

Limerick, in Irlanda, guidata dalla speranza di risolvere i suoi problemi.

di PARKER ALAN, USA 1999, 145'

Nel 1935 dopo la morte di una neonata, la famiglia McCourt – padre, madre e quattro maschietti – lascia Brooklyn

per tornare a Limerick, la città più santa e più piovosa dell'Irlanda cattolica, dove Frank, il maggiore dei figli, passa

dall'infanzia all'adolescenza in una miseria nera, illuminata dalla presenza della madre Angela e dalla volontà di

tornare negli Stati Uniti.

di Giordana, Marco Tulli, ITA 2000, 114'

100 passi separano a Cinisi (Pa) la casa del giovane Peppino Impastato da quella di Tano Badalamenti, boss

mafioso. Figlio di un affiliato subalterno alla mafia e maturato nel '68, Peppino sfida il padre, l'autorità costituita, la

DC locale collusa con la mafia, finché nel maggio del '78, lo uccidono mentre a Roma viene trovato il cadavere di

Aldo Moro. Storia vera, scritta dal regista con Claudio Fava e Monica Zappelli. 5o lungometraggio del milanese M.

T. Giordana (1950), è un film generazionale: la dimensione della memoria di chi come Giordana, Fava e lo stesso

Impastato fu giovane negli anni '70 (lontananza tra padre e figli, cura degli interni familiari, radio libere,

contestazione studentesca, sinistra divisa) non è soltanto nostalgica e privata, ma s'innesta in una realtà politica

più ampia e complessa.

di SCOLA ETTORE, ITA 1989, 102 '

Cronaca di una giornata nella vita di un avvocato romano sessantenne in compagnia del figlio che fa il servizio

militare a Civitavecchia. Affidato, più che a un intreccio, a una situazione, il film ha un andamento ondivago e un

ritmo lasco, nonostante la ricchezza di spunti, sottofondi, scatti d'umore, scarti di comportamento. Sul tema della

difficoltà di comunicazione tra due generazioni è un veicolo per 2 prove di attore a confronto

di AMELIO GIANNI, ITA 2004, 105'

Gianni, un giovane uomo come tanti, dopo anni di rifiuto, incontra per la prima volta, su un treno che va a Berlino,

suo figlio Paolo, quindicenne con gravi problemi ma generoso, allegro, esuberante. Il loro soggiorno in Germania

e poi un imprevisto viaggio in Norvegia fanno nascere tra i due un rapporto fatto di scontri, scoperte, misteri e

allegria. Dopo tanti anni finalmente riusciranno a conoscersi e scoprirsi lontani da casa.

Ispirato al libro di Giuseppe Pontiggia "Nati due volte". Che cosa succede in una famiglia quando nasce un figlio

handicappato, come si evolvono le paure, le speranze, l'angoscia, le normali esperienze di tutti i giorni. Come

reagiscono i familiari, gli amici, i medici, "la gente", e il padre, la madre, il fratello. I bambini disabili, come

suggerisce il titolo, nascono due volte: la prima li vede impreparati al mondo, la seconda è una rinascita affidata

all'amore e alla intelligenza degli altri. Coloro che nascono con un handicap devono conquistarsi giorno per

giorno, più degli altri il proprio diritto alla felicità. Il libro è un romanzo coraggioso e anticonformista che alterna a

pagine tese, drammatiche e commoventi altre eccentriche o decisamente comiche.

di POLANSKI ROMAN, USA 1974, 131

di VEYSSET SANDRINE, FRA , 90'

Una madre, sette figli e un padre che lo è a metà. Che è marito e padre in un'altra famiglia e continua a fare il

seduttore con la donna a cui ha dato una prole così numerosa. La donna è il punto solido a cui i figli si

appoggiano. Natale si avvicina ma verrà trascorso ancora con il padre lontano. Ma la speranza tiene. Cinema

minimalista 'alla francese'.

di Martel, Lucrecia, ARG 2001, 102

Nordovest dell'Argentina, a 1700 km da Buenos Aires, in un'estate (febbraio) calda e umida. Mecha è in vacanza

con quattro figli adolescenti e un marito alcolista alla Mandragora, villa di campagna il cui conforto è un ricordo

del passato. Le fa visita la cugina Tali con quattro figli piccoli e un marito normale

di CAMPIOTTI GIACOMO, ITA , 100'

Esperto d'arte torna da Parigi vent'anni dopo sul lago di Como per vendicarsi, con perfida raffinatezza, dei due

fratellastri che l'hanno angariato durante l'adolescenza.

di OZPETEK FERZAN, 2005, 117

Irene Ravelli ha ereditato dal padre non solo il patrimonio, ma anche uno spiccato senso degli affari. Ottenuto il

dissequestro dell'antico Palazzetto di famiglia, Irene scopre che una delle stanze, abitate un tempo dalla madre, è

rimasta intatta come se la donna ci abitasse ancora. Il fantasma della madre e l'incontro con una straordinaria

bambina, Benny, generano in Irene un conflitto che la porta ad un totale cambiamento.

Una recensione negativa (invece, secondo me, il film trasmette bene il suo messaggio di cambiamento

psicologico):

Ferzan Ozpetek dopo "La finestra di fronte" racconta la profonda crisi d'identità di una manager ricca e cinica

che inizierà a dedicare tutto il suo tempo ai poveri.

Ferzan Ozpetek attinge ad uno dei rari film poco riusciti di Roberto Rossellini. In Europa ’51 Irene, interpretata da

una magnifica Ingrid Bergman, in seguito alla drammatica morte del figlio abbandona la vita agiata per dedicarsi ai

poveri. Finirà internata in una clinica psichiatrica. Oggi, invece, Irene è Barbora Bobulova e nell’aggiornamento

moderno è una manager cinica e di successo. Squalo degli affari inizia la giornata con il tris piscina-pillola-caffè.

Il tutto servito e riverito da un paio di badanti.

Decide di vendere il palazzo di famiglia per trasformare i ricordi e la memoria in denaro, sotto forma di 30 mini-

appartamenti. Tra quelle pareti, in una stanza, ci sono quattro pareti più dense di altre. C’è scritta la memoria di

sua madre (morta in circostanze misteriose quando Irene era appena bambina). Sull’intonaco rosso ha scolpito

centinaia di frasi in tutte le lingue: mischiava religioni e idiomi per farne il vascello della sua ricerca spirituale.

di GOLDBERG GARY DAVID, USA 1989, 117'

Da un romanzo di William Wharton. Dopo una lunga assenza, un giovane e rampante uomo d'affari torna dai suoi

perché la mamma non sta bene e il papà sta per morire. Se ne prende cura: non sono mai stati così vicini.

Melodramma strappalacrime come tanti, ma con Lemmon amato mattatore.

di TAVERNIER BERTRAND, 1990, 105'

Da Parigi una giovane donna va a stare qualche giorno a casa dei suoi, in una cittadina della Costa Azzurra, per

essere vicina al padre, reduce da un intervento chirurgico. Scritto dalla ex moglie del regista Colo O'Hagan,

questo piccolo film intimista, quasi per sfida girato sul largo formato del Cinemascope, è costruito come un

quadro impressionista attraverso una serie di macchie di colore e di particolari infallibili, fatto di parole che si

dovevano dire e non furono dette, silenzi ora complici ora ottusi, slanci frenati, pudori, gesti maldestri, sguardi

perduti, e di momenti in cui la vita assomiglia alla vita. Impossibile stabilire, nella grazia malinconica di questa

cronaca struggente sul tempo che passa, se sia un film d'attori (ammirevoli) o di regia, se appartenga a chi l'ha

scritto più che a chi l'ha diretto. Si possono raccontare al cinema giorni di felicità? Sì, se significa pace con un

po' di amore.

di CUKOR GEORGE, 1935, 126'

L'infanzia e la giovinezza di Davide Copperfield, l'orfano dal cuore generoso e sensibile protagonista del libro di

Charles Dickens. Ritroviamo nella fedele versione di Cukor tutti i celebri personaggi del romanzo vittoriano: il

patrigno malvagio Murdstone, la burbera e adorabile Zia Betty, la fragile moglie-bambina di David, Dora, che

muore dopo un breve periodo di matrimonio, e Agnese, la fedele amica e innamorata del protagonista, che gli è

sempre stata vicina in tutte le traversie fino a quando David non diventa un famoso scrittore e capisce che è lei

la vera compagna della sua vita.

di RISI NELO, ITA 1968, 106'

Liberamente tratto dal libro omonimo di Marguerite Andrée Sécheraye: il calvario di una ragazza malata e dei

metodi terapeutici di cui la sua analista si serve per riportarla alla normalità, raccontato dal punto di vista della

seconda. Ambientato in una clinica svizzera, è uno dei rari film di contenuto psicanalitico corretti, accettabili ed

emozionanti. Hanno collaborato Fabio Carpi e, come consulente, Franco Fornari.

di Yuan, Zhang, CIN-IT 1999, 90'

In un impeto d'ira, una adolescente uccide la sorellastra. Dopo 17 anni di carcere le viene concesso un

permesso di 48 ore per passare il Capodanno in casa, scortata da una sorvegliante. Ma tutto è cambiato: città,

traffico, consumi, pubblicità. L'incontro con i genitori – che non sono mai andati a farle una visita – è fonte di

malessere, anche se la guardia carceraria che la guida si comporta come un angelo custode.

di GRIMALDI AURELIO, ITA 1992, 90'

Aclà viene venduto dal padre a un picconiere e deve sopportare ogni tipo di fatica lavorando in miniera. La

povertà della famiglia è come un'altra prigione e così, dopo un tentativo andato male di fuga, può solo sognare di

raggiungere il mare.

di EGOYAN ATOM, CAN 1997, 112'

La tragedia ha colpito un paese del New Hampshire: un autobus scolastico finisce in un laghetto ghiacciato,

provocando la morte di tutti i bambini e i ragazzi trasportati. Due soli superstiti: l'adolescente Nicole, inchiodata su

una sedia a rotelle, e l'adulta Dolores che conduceva il bus. Arriva sul posto l'avvocato Stephens che cerca di

convincere i genitori delle vittime a chiedere i danni in sede giudiziaria. Non è un film di denuncia sociale né un

dramma giudiziario o una detective-story. I suoi temi sono altrove: la sopravvivenza a una tragedia familiare,

l'elaborazione del lutto, il senso di colpa degli adulti quando un bambino muore, la convivenza con il dolore.

di FERRERI M., ITA 1963, 100'

Scoperta in un monastero, Maria, donna interamente ricoperta di peli, il trafficone Antonio Focaccia la sposa e la

espone come un fenomeno da fiera. Tra i due nasce l'amore, e poi un bambino. Maria muore di parto e il figlio non

le sopravvive, ma il marito continua a girare le fiere esponendo i corpi imbalsamati. Per intervento del produttore

Carlo Ponti quest'ultima parte fu eliminata. Il film si chiude con la morte della donna barbuta. È un grottesco che

continua con sgradevole genialità il discorso sull'anormalità familiare e sulla dimensione mostruosamente

economica della convivenza sociale avviato con L'ape regina (1962).

di Altman, Robert, USA 2000, 118'

Il dottor Sully Travis è un ginecologo di successo a Dallas, adorato dalle sue clienti che cura con pazienza,

dolcezza e competenza. Marito fedele, è un uomo che ama le donne, ma le capisce poco o niente. Si ritrova con

una moglie in piena regressione infantile e una delle due figlie, lesbica ignara, che durante la cerimonia nuziale

scappa con l'amica del cuore. S'innamora di una istruttrice di golf che si comporta come un uomo. È un'altra delle

commedie corali di Altman, ma con una variante: un uomo solo in mezzo a un gineceo

di Paltrow, Bruce, USA.CAN 2000, 112'

3 storie di strane coppie sulle strade d'America che conducono tutte a Omaha (Nebraska) dove si svolge il

campionato nazionale di karaoke con 5.000 dollari in palio. Duetti a contrasto: amore filiale rifiutata commesso

viaggiatore bianco interessante , è una commedia con canzoni (belle e vecchie) dai risvolti ora comici ora

drammatici che rimanda implicitamente a Lo spaccone di R. Rossen e a Nashville di R. Altman nei suoi trasparenti

accenni di critica sociale e antropologica sul “sogno americano”, le sue disillusioni e le speranze.

di O'Donnel, Damien, GB 1999, 96'

A Salford, sobborgo di Londra, nel 1971, abita George Khan, negoziante pakistano e musulmano osservante,

con moglie cattolica del Lancashire e sette figli – una femmina e sei maschi, uno dei quali è gay – contaminati

dalla cultura free degli anni '70. Da una pièce di Ayab Khan Din, messa in scena con successo al Royal Court

Theatre e adattata dall'autore, un drammatico conflitto culturale e familiare risolto in cadenze di commedia con

risvolti farseschi, talvolta beceri

di FERRERI MARCO, SPA 1959, 80'

Per godere della compagnia degli amici superstiti, tutti paralitici, l'ottantenne don Anselmo chiede ai familiari una

carrozzella a motore. Gliela negano, lui li avvelena. 3o e ultimo film spagnolo di M. Ferreri. Apologo crudele e

grottesco sulla vecchiaia e l'ipocrisia dei rapporti familiari borghesi. È anche un ritratto impietoso della Spagna

franchista.

di SCOLA ETTORE, 1986,

Vita di Carlo e di una famiglia della media borghesia romana dal 1906 al 1986, da una foto di gruppo con nipotini

all'altra. Molti gli avvenimenti: l'avvicendarsi delle generazioni, battesimi, nozze, lutti, bisticci, conflitti, pranzi,

compromessi.

E' un film sul tempo che passa e cambia le persone, levigando conflitti, sentimenti, passioni come i sassi di mare.

Un film di attori, una bella prova di professionismo e maestria narrativa, di sintesi all'insegna dell'armonia, fondato

su uno sguardo disincantato e saggio di chi, raggiunta la maturità, ha saputo migliorare e chiarificare il vino della

giovinezza.

di LOACH KENNETH, GB 1971,

Oppressa dall'ambiente puritano della famiglia, costretta a lasciare il suo ragazzo e ad abortire “per il suo bene”,

Janice si ribella nevroticamente. Finirà in un ospedale psichiatrico. Racconto-inchiesta dalla scrittura sciolta,

rigorosa, onesta che alterna momenti descrittivi a squarci drammatici. La bravura di S. Ratcliff nel disegnare il

personaggio che s'inabissa nella malattia è esemplare

di BERGMAN INGMAR, 1983, 197'

Divisa in 5 capitoli (1. il Natale; 2. il fantasma; 3. il commiato; 4. i fatti dell'estate; 5. i demoni), un breve prologo e

un lungo epilogo, è la storia della famiglia Ekdahl di Uppsala tra il Natale del 1907 e la primavera del 1909 con una

sessantina di personaggi, divisi in quattro gruppi, che passa per tre case e mette a fuoco tre temi centrali: l'arte

(il teatro), la religione e la magia. Congedo e testamento di Bergman, uomo di cinema, è una dichiarazione

d'amore alla vita e, come la vita, ha molte facce: commedia, dramma, pochade, tragedia, alternando riti familiari (lo

splendido capitolo iniziale), strazianti liti coniugali alla Strindberg, cupi conflitti di tetraggine luterana che

rimandano a Dreyer, colpi di scena da romanzo d'appendice, quadretti idillici, intermezzi di allegra sensualità,

impennate fantastiche, magie, trucchi, morti che ritornano. Un film “dove tutto può accadere”. Compendio di

trent'anni di cinema all'insegna di un alto magistero narrativo.

di COEN JOEL e ETHAN, 1995, 100 M:

Nel Minnesota un venditore d'auto fa rapire sua moglie da due balordi per chiedere un milione di dollari di riscatto

al ricco suocero, ma tutto va storto e finisce in un massacro. “Tutto questo per un po' di soldi, dov'è la logica?” si

domanda alla fine la poliziotta che è la chiave del film, e la sua novità: non s'era mai vista una donna incinta di

sette mesi svolgere un'inchiesta criminale. Uno dei migliori film dei fratelli Coen (scrivono i film insieme, Joel dirige,

Ethan produce), più misurato e realistico, il più classico almeno nella forma, pur essendo impregnato di

quell'umorismo macabro che è il loro marchio di fabbrica. Ha il merito di restituire alla violenza criminale tutto il suo

peso di orrenda imbecillità e a chi indaga nel nome della legge la normale dignità di chi cerca almeno di fare il

proprio dovere. A uno studioso che andava raccogliendo vecchie favole popolari, una vecchia siciliana disse: “Il

racconto niente è, tutto sta come si porta”. I fratelli Coen lo portano bene.

di OZPETEK FERZAN, ITA 2001, 106'

,A Roma Massimo muore all'improvviso in un incidente di macchina. Dopo dieci anni di matrimonio, la moglie

Antonia sprofonda in un lutto totale, è incapace di riprendersi, non va al lavoro, trascura le amiche e intrattiene

rapporti difficili con la madre Veronica, a sua volta da tempo vedova. Un giorno dietro un quadro Antonia vede

una dedica, fa alcune indagini e scopre alla fine che il marito aveva un'amante da sette anni. Seguendo la traccia

di un cognome e di un indirizzo, Antonia si fa coraggio, suona all'appartamento di un quartiere popolare. Una

prima volta crede di avere sbagliato, torna in seguito e alla fine fa i conti con la verità: l'amante di Massimo era un

uomo, Michele, che vive in quella casa circondato da una vera e propria famiglia di amici che era diventata

anche la seconda famiglia del marito. Per Antonia si tratta di una scoperta che all'inizio cerca di rimuovere,

rifiutandola. Ma il desiderio di saperne di più la porta di nuovo in quella casa. Così a poco a poco entra a far parte

di quel nucleo in cui convivono uomini e donne senza alcuna distinzione di orientamento sessuale, di età, di

razza e stato sociale: tante vicende, anche difficili e drammatiche, con le quali Antonia comincia a confrontarsi. I

cambi di umore sono tuttavia frequentissimi: tra Antonia e Michele corrono offese, accuse, liti furiose. Michele si

lascia andare a nuovi rapporti, Antonia fatica a seguirlo, si avvicinano, sembrano scoprire intimità, ridono e

piangono. Ma il fantasma di Massimo resta tra loro, e allora Antonia decide di partire. Solo dopo un viaggio, e una

riflessione su se stessa, Antonia può sentirsi pronta a ricominciare una nuova vita.

di WEIR PETER, USA 1993, 121'

Dal romanzo di Rafael Yglesias che l'ha anche sceneggiato. Sopravvissuto a un incidente aereo in cui ha perso

il migliore amico, un architetto di San Francisco ha una complessa reazione psicologica che lo allontana dalla

moglie e dal lavoro. Frequenta una giovane donna, sopravvissuta come lui, che nell'incidente ha perso il bambino

e la aiuta a riprendersi. Con due interpreti di grande efficacia, una avvincente e interessante analisi psicologica

sul tema della morte scampata e del senso di onnipotenza che ne deriva

di VINTERBERG THOMAS, 1998, 106'

Una grande famiglia dell'alta borghesia danese si riunisce in una lussuosa residenza di campagna per

festeggiare il 60o compleanno del patriarca . Durante il pranzo Christian , il primogenito, pronuncia un discorso in

cui denuncia il comportamento pedofilo e incestuoso del padre, accusandolo di essere responsabile del recente

suicidio della sua gemella Linda.

di DARDENNE JEANE-PIERRE E LUC, BELGIO 2002, 103'

C’è un filone nel cinema di cultura francese il cui tono emotivo mi sembra definibile come “oggettivo ed empatico”:

attributi che mi arrivanocontemporaneamente,. Sono registi, autori, interpreti che sanno raccontare storie di

normale vita quotidiana con oggettività, sguardo attento e partecipazione emotiva. E’ uno stile riconoscibile in un

attimo, attraverso una inquadratura o i volti di certi attori. Penso ai giovani sulla soglia della vita adulta dei film di

Rohmer, alla Marsiglia popolare di Guèdiguian, agli slanci vitali delle ragazze di “La vita sognata degli angeli” di

Zonca …

Ma con i film dei belgi Jeanne-Pierre e Luc Dardenne l’effetto è sempre quello molto coinvolgente di una presa di

coscienza in situazioni estreme. In “Il figlio (2002) al falegname Olivier, che insegna questo mestiere in una

scuola professionale per adolescenti usciti dal riformatorio, capita di incrociare il sedicenne che cinque anni

prima ha strangolato, durante un furto, il suo figlio. Gli capita questo nello stesso giorno in cui la sua ex-moglie gli

comunica che si risposerà e che è incinta. E gli capita di voler far posto nella sua vita a questo ragazzo.

La macchina da presa sta addosso ad Olivier, indugia sui suoi gesti di lavoro, registra le sue attenzioni

educative, mostra la sua solitudine, insiste sul suo mal di schiena, che cura con una specie di cilicio e esercizi di

ginnastica effettuati in una fredda e scarna cucina. Ma, soprattutto, la cinepresa ci fa partecipare al costruirsi di

questa relazione che nasce da un dolore non rimarginato. Olivier guarda, scruta, spia, interroga il ragazzo. Gli

insegna a riconoscere le qualità del legno, ad usare gli attrezzi, ad imparare un lavoro che potrebbe dargli

un’altra chance di vita. E solo alla fine gli rivela di essere il padre della sua vittima.

Alla ex-moglie che gli dice “Nessuno lo farebbe. Perché lo fai?”, Olivier risponde “Non lo so”. E’ lo spettatore che

deve provare a rispondere. L’immedesimazione con Olivier è intensa e passa attraverso lo sguardo, le

incertezze e la sua evidente sofferenza. Si partecipa al dramma interiore, ai dilemmi, alle domande che lo

attraversano come lance. Olivier, durante tutto il racconto, non chiama mai per nome il ragazzo. Nominare, dare il

nome a questo “figlio” che ha ucciso l’altro e che ne ha preso il posto è la cosa impossibile. Per tutto il film

Olivier corre, corre avanti e indietro, come per cercare la strada giusta per riprendere a vivere.

E’ una storia di dolore per un figlio perso e di un padre che lo ridiventa per caso, per desiderio,. per necessità.

di Ozpetek Ferzan, 2003,

A volte è proprio così: se ci si sofferma ad osservare una finestra si vedono scorrervi vite, storie, personaggi,

che immediatamente ti catturano e ti tengono inchiodato a spiare proprio “la finestra che hai di fronte”.

E Ferzan Ozpetek, un uomo che ama osservare la vita, per il suo nuovo film ha deciso di mettere la macchina da

presa davanti ad una finestra e di raccontare proprio lì il presente, il passato e il futuro di uomini alla ricerca della

propria identità personale.

Il film si snoda così tra vari livelli di realtà. Una vita immaginata, come vista da una finestra, e una vita più dura

che vuole fuggire dalle stereotipate convenzioni rimanendone tuttavia intrappolata.

di HARRIS MARK JONATHAN, 2000,

Poco prima della seconda guerra mondiale una straordinaria operazione di salvataggio soccorse le vittime più

giovani del terrore nazista. Diecimila bambini ebrei, insieme ad altri, furono trasportati dai paesi occupati dalla

Germania a rifugi e case di accoglienza in Gran Bretagna. Alcuni strinsero nuovi legami familiari; altri dovettero

resistere al Blitz. Altri ancora trovarono modi incredibili di salvare i propri genitori dalla tirannia di Hitler. E tutti

hanno storie indimenticabili da raccontare. Mark Jonathan Harris, scrittore e regista del documentario vincitore

dell'Oscar® The Long Way Home, insieme alla produttrice Deborah Oppenheimer (la cui madre fu una dei 10.000

bambini) sono gli ideatori di questo eccezionale documentario vincitore dell'Oscar1 nel 2000 come Miglior

Documentario, ricco di immagini d'archivio e testimonianza avvincente dell'esperienza dei bambini sopravvissuti,

dei loro salvatori e dei genitori dell'eroico Kindertransport. Narrato da Judi Dench (nella versione originale).

di CATTANEO PETER, 1997, GB

A Sheffield, già principale centro siderurgico del Regno Unito, cinque operai e un caporeparto, licenziati e senza

lavoro, decidono di esibirsi in un numero di spogliarello integrale per un pubblico femminile. Ovvero come far

ridere sulla disoccupazione. Altri temi complementari: l'umiliazione dell'ozio obbligato, la perdita del lavoro che si

trasforma in perdita di identità e autostima e, inedito, la presa di coscienza del proprio corpo. I 6 maschi di questa

commedia british a 18 carati imparano quel che le donne sanno da sempre: quanto può essere umiliante essere

classificati e giudicati in base all'aspetto fisico. Le donne, qui trasformate nella penultima ruota del carro – l'ultima

sono i maschi in quanto disoccupati – si divertono in allegria allo strip senza la cupezza masturbatoria degli

uomini

di REDFORD ROBERT, USA 1980, 122'

La vita ordinata e serena dei Jarrett di Chicago è devastata dalla morte di uno dei due figli. L'altro è straziato da

un forte senso di colpa. Uno psichiatra li aiuta.

di MURRAY M. MC, GB 1980,

Rimasta vedova, Helen decide di dedicarsi al giardino esotico che il marito aveva “costruito” in molti anni, dopo il

loro ritorno dall'India. È aiutata da Ruxmani, un'indiana sua vicina con la quale fa amicizia. Scritto da Elisabeth

Bond e diretto dall'esordiente M. McMurray, è un film elegante al femminile di una malinconia evocativa e

struggente

di Stevens, George, USA 1956, 201'

Rick Benedict, barone del bestiame del Texas, sposa Leslie Lynnton, bella e ricca ragazza del Maryland. Jett

Rink, bracciante innamorato senza speranza di Leslie, scopre il petrolio in un terreno ereditato. Molti anni dopo,

per prendersi una rivincita, Jett, ormai ricchissimo, corteggia una giovane Benedict. Da un romanzo di Edna

Ferber (1887-1968) un Via col vento alla texana. Saga familiare, affresco storico-sociale, melodramma con tanti

temi al fuoco: razzismo, matrimoni misti, bigottismo, conflitti tra generazioni, ossessioni psicoanalitiche

di RAY NICHOLAS, USA 1955,

Due ragazzi e una ragazza – tutti alle prese con difficili situazioni familiari – partecipano ai giochi pericolosi di

una banda. Sono ricercati dalla polizia dopo un incidente mortale. Uno di loro muore. Uno dei 3 film che fecero di

Jimmy Dean un divo, emblema della gioventù “ribelle senza causa” degli anni '50 e confermò in N. Ray uno dei

cineasti più sensibili e originali di Hollywood. Molte sequenze memorabili

di BECKER WOLFGANG, GER 2003,

di KASDAN LAWRENCE, USA 1991, 134'

Mentre un avvocato va in panne in un quartiere malfamato di Los Angeles, sua moglie trova un neonato

abbandonato e vuole tenerlo, un produttore di film violenti viene rapinato e ferito... è un racconto corale

attraverso le storie intrecciate di vari personaggi. Abilmente costruito, ricco di rime interne, ben recitato, è un film

che mette a fuoco le ragioni del malessere urbano con un moralismo schematico dov'è difficile separare

l'ingenuità americana dall'assillo un po' ruffiano di piacere. Orso d'oro a Berlino e una candidatura all'Oscar per la

sceneggiatura.

di DE VITO DANNY, USA 1989, 116'

Una coppia di yuppie divorzia. Separati in casa? La battaglia per la spartizione dell'appartamento è all'ultimo

sangue. Commedia nerissima e crudele: benché faccia molto ridere, è maledettamente seria nel raccontare che

cosa succede quando l'odio coniugale si trasferisce sul piano del possesso e della difesa del territorio

di MAKURSKY PAUL, USA 1974, 111'

Sloggiato dal suo appartamento di Manhattan, insegnante settantenne si mette in viaggio prima per Chicago, poi

verso la California in compagnia del suo gatto rosso Tonto. Visite, incontri, disavventure.

di Redford, Robert, USA 1992, 123'

Intercalata da documenti (veri o finti) fotografici d'epoca in color seppia, è la storia del rapporto tra due fratelli

che il padre, severo pastore presbiteriano, educa nel culto di Dio, del bene e della pesca alla lenza. Ma i due

fratelli sono diversi: uno è serio, studioso e discretamente noioso, l'altro è un simpatico scapestrato, accanito

frequentatore di gonnelle e tavoli da gioco. Film nostalgico della memoria è ambientato nel Montana tra il 1910 e il

1925 e ricalca fedelmente il romanzo autobiografico di Norman McLean

di Field Todd, 2001,

Una tranquilla famiglia del Maine viene sconvolta dalla morte del figlio ventenne: ad ucciderlo, un colpo di pistola

esploso dall’ex marito della donna con la quale il giovane stava da alcune settimane. L’esordio registico

dell’attore Todd Field si caratterizza per la capacità di descrivere con efficacia ed un sottile, ma crescente, velo

di inquietudine la tranquilla normalità di una famiglia modello americana. La scomparsa del figlio e l’elaborazione

del lutto cambiano segno ad una quotidianità già scritta e fanno emergere dolori, rancori e desideri di vendetta.

Ingiustamente paragonato a La stanza del figlio per il tema centrale che tratta.

Straordinari tutti gli interpreti. 5 nomination agli Oscar, ma nessuna statuetta.

di ARGENTO ASIA, 2004, 98'

racconta la storia di un bambino, Jeremiah, e di sua madre, Sarah, una giovane donna che si prostituisce ai

camionisti nel sud degli Stati Uniti. A soli sei anni Jeremiah è costretto a continui spostamenti: prima con i genitori

adottivi, poi con i nonni rigorosamente religiosi, infine sulla strada con Sarah, tra interminabili soste con i tir, motel

fatiscenti e strip-tease clubs popolati da sfruttatori e poco di buono. Così Jeremiah è continuamente costretto

ad adattarsi a nuove situazioni, ad una serie di "padri" nullafacenti e alla crescente follia di sua madre. Ma

proprio da questi ambienti Jeremiah impara e cresce; fino a maturare un'incredibile forza nell'affrontare le

difficoltà…

di ARCARD DENYS, CAN/FRA 2003, 99'

La storia si svolge a Montreal, Canada, fra ospedali, feed back ed un lago..

Professore di letteratura dalla vita libertina (già protagonista del precedente filim di Arcand Il declino dell'impero

americano) si ammala gravemente di cancro a 50 anni.

Il figlio, con efficacia ed amore, gli organizza gli ultimi momenti, che saranno l'occasione per rivedere i miti della

generazione nata negli anni '50. Morirà accompagnato dalla ex moglie, gli amici, e le amanti in una situazione

"corale" che mette assieme ed elabora la vicenda collettiva di una generazione.

Marie-Josée Croze, che interpreta la tossicodipendente che si assume la responsabilità dell'eutanasia, buca lo

schermo con una recitazione indimenticabile.

I figlio torna in Europa con la moglie che ama, ma con il dubbio di avere perso un'altra possibilità della sua vita

di FAENZA, ITA 1993, 100 '

Tratto da Anni d'infanzia (1977) di Jona Oberski, fisico nucleare, è la storia di un bambino olandese di quattro

anni, arrestato nel 1942 dai tedeschi e deportato a Bergen-Belsen dove gli muore il padre. Perde la madre nel

1945, subito dopo la liberazione. Il piccolo Jona è adottato da una coppia di olandesi che con lui dovranno patire

non poco. Fedele al libro, Faenza (1943) adotta l'ottica del suo piccolo protagonista, lo sguardo inconsapevole

dell'infanzia che dell'atroce realtà che lo circonda coglie soltanto alcuni particolari. Non a caso nella seconda

parte quando Jona ha sette anni, il film cambia stile perché lo sguardo s'è fatto più adulto. Film sulla tenacia

dell'amore: semplice, asciutto, intenso senza concessioni al dolorismo né al sensazionalismo.

di CONDOM BILL, USA 2004, 118'

Da biologo a sessuologo il passo è breve per il dottor Kinsey: l’uomo è come un animale, e la scienza deve

studiarne il comportamento sessuale catalogando e raccogliendo il maggior numero di dati possibile. “Esiste più di

un modo di farlo?”: nell’America puritana degli anni ’50, la sfida di uno scienziato fortemente segnato

dall’educazione rigorosa ricevuta in famiglia, desideroso di conoscere e sperimentare, totalmente assorto dal

proprio lavoro. Visto con attenzione, Kinsey, seppure da considerarsi un biopic (uno dei tanti della stagione), è

anche un film incentrato probabilmente più sui fallimenti del protagonista che sui suoi veri successi. Rifiutando i

cliché narrativi hollywoodiani, Bill Condon è bravo nel mascherare e camuffare questo aspetto

di DE SICA VITTORIO, ITA 1948, 86'

Analisi del film: G. Alonge, Vittorio De Sica, Ladri di biciclette, Lindau, Torino

di LOACH KEN, GB 1994, 102'

Maggie (Rock), proletaria londinese, ha avuto quattro figli da quattro uomini diversi (due di colore). I Servizi

sociali glieli tolgono: per la legge è una madre inaffidabile. Incontra finalmente l'uomo giusto (Vega), un gentile

esule politico dal Paraguay, e ne ha due bambine. Gliele tolgono. Storia inverosimile? Lo sono spesso le storie

vere come questa. Film di violenza insostenibile che ti fruga dentro: c'è la violenza fisica, c'è quella fredda e

burocratica della legge e dell'ordine. È violenza anche formale: col suo strepitoso dinamismo stilistico K. Loach

riesce a caricare d'emozione, fin dall'inizio, il racconto. Non fa denunce demagogiche. Costringe lo spettatore a

mettersi dalla parte di Maggie senza nascondergli nulla della sua sgradevolezza, e gli pone domande: che cos'è

una buona madre? chi ha il diritto di stabilire che cosa è una buona madre? che limiti bisogna imporre alla

comunità nei suoi servizi sociali? dove finisce l'amore e dove comincia la responsabilità? Il film sconvolge anche

perché

di Chris Sanders, Dean Deblois, USA 2002,

Un piccolo mostro alieno, Stitch, è stato creato per distruggere tutto ciò che lo circonda. Condannato alla

soppressione dalla Federazione Galattica, Stitch riesce a fuggire sulla Terra, dove viene scambiato per un

cagnolino e adottato da Lilo, un'orfanella hawaiana. In lite con la sorella maggiore con la quale vive, minacciata di

essere richiusa in un orfanotrofio da un assistente sociale nero enorme e burbero, Lilo fa scoprire al

mostriciattolo la tenerezza, la bontà, l'altruismo, il calore della famiglia, salvandolo dai suoi inseguitori

extraterrestri. Con una bella colonna musicale in omaggio a Elvis Presley, è un riuscito miscuglio di fantascienza

e tenerezza, con una animazione non prevalentemente computerizzata, ma dai bei disegni morbidi in colori

pastello, di bellezza tradizionale. Peccato che, dopo un frizzante e pungente 1o tempo all'insegna della

trasgressione e della sorpresa, si afflosci sempre più in un melenso e scontato sentimentalismo familistico

di BERTOLUCCI BERNARDO, ITA 1979,

Dopo la morte del secondo marito, cantante italo-americana parte da New York per l'Italia col figlio adolescente

Joe, quasi alla ricerca delle proprie radici, cercando vanamente di proporle a Joe perché ci si aggrappi. A Roma

scopre che il ragazzo si droga e, nel disperato tentativo di recuperarlo, ha con lui un rapporto incestuoso.

Incontro finale col padre del ragazzo. Film sul rapporto madre-figlio e sulla pulsione incestuosa che ne è il

sottofondo fantastico, è fondato sul tema della mancanza (della figura paterna, ma anche materna, dunque

dell'amore) e sul giuoco di specchi tra realtà e finzione, vita e spettacolo nelle forme del melodramma lirico (G.

Verdi)

di KUROSAWA AKIRA, GIA 1993, 142'

Ispirato alla figura del professore di tedesco e scrittore Hyakken Uchida (1889-1971) e scandita l'azione in

quattro momenti (1943-1945-1948 e il 77o compleanno), ha due temi centrali: la vecchiaia e quel rapporto quasi

mistico tra maestro e discepolo che era fino a poco tempo fa profondamente radicato nella cultura giapponese.

A. Kurosawa li svolge nelle cadenze di una commedia ottimistica e nei toni di un racconto minimalista dove gli

eventi storici sono esclusi e le trasformazioni sociali appena indicate. Il titolo significa “non ancor”, la risposta

che il protagonista dà alla domanda scaramantica degli allievi se sia pronto ad andarsene. Si piange, si beve, si

canta spesso. Stile frontale, cinepresa quasi immobile.

di Anderson, Paul Thomas, USA 2000, 188

In un giorno piovoso a San Fernando Valley, ai bordi di Los Angeles, s'intrecciano molte storie che fanno capo a

9 personaggi principali: un vecchio miliardario (J. Robards) in fin di vita, assistito dalla moglie isterica , troppo

tardi innamorata, e da un infermiere volonteroso ; suo figlio , invasato predicatore maschilista che lo odia; un

ragazzino , campione di quiz in TV; un ex ragazzino prodigio fallito; un anziano conduttore TV dal turpe passato

e sua figlia cocainomane; un goffo poliziotto che s'innamora di lei. Il 3o film di P.T. Anderson – che l'ha anche

scritto e coprodotto – sarà ricordato per la pioggia finale delle rane, evento (biblico? apocalittico?) con cui si

vorrebbe – come nella struttura narrativa e nelle ambizioni di amaro affresco sociale – echeggiare America oggi

di Altman. Sono tutte storie d'amore: negato, rimpianto, cercato, immaginato, manipolato, trovato, tradito,

sprecato.

di GUEDIGUIAN ROBERT, FRA 1996, 102'

È una storia d'amore tra poveri che vivono nel quartiere popolare di Estaque a Marsiglia. Marius fa il guardiano in

un cementificio in disuso e Jeannette tira su due figli di due uomini diversi con uno stipendio di cassiera. Fanno

da coro i vicini di casa con le loro liti familiari, le loro confidenze È una favola realistica ma senza retorica né

demagogia populista, una commedia di quartiere con molta luce, una ventata di aria fresca con personaggi

amabili, credibili, raccontati con un affetto che non esclude l'ironia. L'incanto e la vitalità del film nascono dalla

sapienza con cui R. Guediguian sa mescolare il buffo e il tenero, la commedia e il melodramma.

di DE VITO DANNY, 1996, 93'

Tema: meglio nascere orfani.

al centro una bambina capace di autogestirsi perfettamente. Matilda sa cucinare, è una grande lettrice ed è

sensibile. Peccato che abbia dei genitori decisamente odiosi. Diventa allora indispensabile cercare di allontanarli

da sé. Come diventare orfani volontariamente.

di NELSON JESSIE, USA 2001, 130

Sam Dawson ha il QI di un bambino, ma se la cava come cameriere e soprattutto come padre attento e amoroso

di una figlia di sette anni, abbandonata dalla madre subito dopo il parto. Interviene l'assistenza sociale: non

sarebbe meglio affidare la bimba a una famiglia normale? Il caso arriva in tribunale dove un'ardente e competente

avvocatessa difende con successo le ragioni del cuore.

di Wang, Wayne, USA 1999, 114'

Storia di un rapporto tra madre e figlia 14enne on the road, in viaggio di trasferimento da una cittadina del

Wisconsin alla grande Los Angeles. La più infantile delle due è la madre. Da un romanzo di Mona Simpson,

adattato dal provetto Alvin Sargent (Gente comune) e diretto con garbo, delicatezza e intelligente scelta dei

particolari dal cino-americano W. Wang (Smoke) che qui si è messo in contatto con lo yin, il suo lato femminile. Le

2 protagoniste l'hanno assecondato ammirevolmente.

di HALLSTROM LASSE, SVE 1988, 98'

Da un romanzo di Reidar Jönsson. Alla fine degli anni '50 il dodicenne Ingemar ha molte ragioni per essere

infelice: madre sempre malata, padre assente in mari lontani, fratello maggiore che lo tormenta. Ma infelice non è.

Film insolito, fondato sul principio del “nonostante che”. Inquietante, quasi sgradevole nella parte dei rapporti con

la madre, trova momenti felici nella vacanza di Ingemar in casa dello zio dove s'accende nel disegno dei

personaggi di contorno.

di ARCHIBUGI FRANCA, 1988,

A Roma la scombinata famiglia Forbicioni ospita la giovinetta Mignon che viene da Parigi. È un po' antipatica, ma

turba i sogni del cugino Giorgio cui lei, però, preferisce un ragazzo di borgata. Poi parte. La vita continua. Scritta

con due coetanee, è la brillante opera prima della giovane F. Archibugi (1961), premiata da pubblico e critica.

Sceneggiatura sapiente in delicato equilibrio tra patetico e comico sottovoce e un'omogenea squadra di attori

di FOSTER JODIE, USA 1991, 96'

A due anni Fred sa già leggere, a quattro compone poesie, a sette, oltre a essere un piccolo genio matematico,

dipinge affreschi murali e suona il piano a livello di concorso. Ma si sente solo e ha non poche difficoltà di

rapporto con il prossimo. Sentimentalmente appagato dall'amore della madre operaia, il rapporto con una

psicologa lo risarcisce nella sfera intellettuale e culturale. Esordio nella regia di J. Foster, ex bambina prodigio,

con un film raccontato con finezza e sensibilità

di SHERIDAN J., USA 1989,

Storia vera di Christy Brown (1932-81), nono di tredici figli di una famiglia operaia irlandese, paraplegico dalla

nascita, che riuscì a esprimersi col piede sinistro, diventando un apprezzato pittore e scrittore. Opera prima

dell'irlandese J. Sheridan, ha molti meriti: la performance tormentata di D. Day-Lewis (premio Oscar come

protagonista insieme con B. Fricker, la madre, premiata come non protagonista) e, nonostante il taglio edificante

e nobilmente irrealistico del racconto, una ruvida sobrietà nella descrizione dell'ambiente operaio, con tocchi di

umorismo e notazioni che rimandano alla Dublino di Joyce, più volte citato, e alla Liverpool di Terence Davies.

di SILBERLING BRAD, USA 2003, 112'

Ferite e rielaborazione del lutto.

La fidanzata viene uccisa. Il ragazzo, in un percorso personale, aiuta i suoi genitori a superare il loro grande

dolore e riesce anche a cominciare una nuova storia.

Film in cui predomina il sentimento e che insegna la possibilità di riprendere il cammino anche dopo la caduta.

Scene da ricordare: Sarandon alla macchina da scrivere; Hoffman che parla a Jake Gyllan e lo invita ad andare

di SCHLONDORFF VOLKER, USA 1985, 130

Seconda versione del dramma di Arthur Miller, realizzata per la TV (ma proiettata al cinema in Europa) e prodotta

da D. Hoffman e Miller. V. Schlöndorff ha accentuato, anche nelle scenografie, la teatralità del testo,

rispettandone fedelmente la lettura, ma cercando di spremerne succhi attuali sul riflusso degli anni '80 e della

restaurazione reaganiana. Gran parte degli attori proviene da un'edizione teatrale del 1984.

di BENEDEK LASLO, USA 1951, 115'

Arrivato alla fine della sua carriera l'anziano Willy Loman, spremuto come un limone e buttato via, scopre il vuoto

della sua vita, accorgendosi di valere più da morto che da vivo. E se ne va, volontariamente. Tratto dal più

famoso dramma (1949) di Arthur Miller, premio Pulitzer, ormai considerato un classico del teatro americano e

un'amara riflessione sul “modo americano di vivere” e i suoi miti illusori.

di Columbus, Chris, USA 1993, 105'

Attore specialista in imitazioni, accusato dalla consorte di immaturità irresponsabile, è costretto a divorziare. Per

stare di più con i tre adorati figli si traveste da governante, facendosi assumere dalla ex moglie. Diventa

indispensabile a tutti. Finale aperto. Tratto dal romanzo Alias Madame Doubtfire di Anne Fine, sceneggiato con

astuzia (e molti prestiti), diretto con brio veloce, non è un panegirico indiscriminato della famiglia e della figura

paterna. Suggerisce che bisogna fare in modo che i bambini non vivano la separazione dei genitori come un

abbandono. Il film appartiene a R. Williams, il più grande comico della Hollywood di oggi: il suo trasformismo

fonico e mimico è paragonabile a quello di Peter Sellers.

di RUBIN BRUCE JOEL, USA 1993, 116

Il tempo che resta.

Diagnosticato come malato terminale di cancro, vuole lasciare una traccia di sé e recupera col cuore la sua

storia familiare.

Scene da ricordare: la comunicazione della diagnosi; il rapporto con il terapeuta cinese e con la infermiera negra.

Intensa e dolorosa l'interpretazione di Michael Keaton

di YOUNG ROBERT M., USA 1988, 111'

Nick Luciano, addetto alla nettezza urbana, ritardato mentale, divide la stanza col fratello Gino, giovane medico

che, pur protettivo verso Nick, vorrebbe vivere pienamente le proprie ambizioni e far carriera. Melodramma con

la sordina sui temi dell'amore, della compassione, delle responsabilità. Bella e severa la 1ª parte, poi si va verso

un improbabile thriller. Liotta sopra le righe, ma Hulce non è mai stato così bravo.

di Bleckner Jeff, usa 1985, 100'

"Non entrate dolcemente nella notte" narra la storia di una brillante scrittrice e professoressa che si ammala di

Alzheimer, mettendo in evidenza anche il crescente disagio di tutti i componenti della famiglia.

Il film si snoda raccontando con vivo realismo i problemi tipici di questa patologia, dando particolare risalto alla

consapevolezza della protagonista sulla propria condizione e all'impotenza del marito che, pur cercando di far

fronte all'evento, non riesce ad accettare la degenerazione via via più evidente della sua compagna di vita. La

cosa più triste è che la protagonista nei suoi momenti di lucidità è perfettamente cosciente della perdita delle sue

capacità.

E' un film ricco ed emozionante, che affronta anche il problema della comunicazione della diagnosi e il vissuto

della malata. Sicuramente molto adeguato a scopo didattico per le varie sfaccettature delle dinamiche familiari, è

però difficilmente trovabile nei circuiti cinematografici e televisivi.

Luciana Quaia, 28/9/2005

di OZU YASUJIRO, GIA 1947, 72'

NEL GIAPPONE DEL DOPOGUERRA UN UOMO TROVA UN RAGAZZINO CHE SEMBRA SPERDUTO.

SE LO PORTA A CASA ,MA NESSUNO GLI DA' UNA MANO. SOLO UNA VEDOVA LO ACCETTA E SI AFFEZIONA

PIU' DI QUELLO CHE VOLEVA

di BERTOLUCCI BERNARDO, ITA 1976,

di SCHEIRER LIEV, USA 2005, 105'

Jonathan Safran Foer è un collezionista. Raccoglie cimeli di ogni membro della sua famiglia e li conserva in

appesi al muro in una stanza della sua casa. Poco prima di morire, sua nonna gli regala una foto che risale alle

origini della sua famiglia, quando suo nonno Safran Foer viveva in quella che è oggi l'Ucraina, in un piccolo

villaggio chiamato Trachimbrod. Senza pensarci due volte, Jonathan si mette in viaggio per poter vedere quei

luoghi e raccogliere qualche altro cimelio. E scoprire cosa davvero è successo quando suo nonno era giovane...

Eugene Hutz in una scenaTratto dal bel romanzo di Jonathan Safran Foer, "Ogni cosa è illuminata" è l'esordio

registico dell'attore Liev Schreiber - anch'esso di origini ucraine - che ha adattato personalmente il libro. Non è

certo stato un lavoro facile, ma Schreiber l'ha fatto in maniera egregia, sacrificando quanto sarebbe

effettivamente stato di troppo ma riproponendo ottimamente quanto ha deciso di mantenere anche nella versione

cinematografica. Ha dato un'interpretazione personale al finale, e rispetto alla pagina scritta ha preferito

stemperare la tragedia e suggerirla anche prima che arrivi, in modo da non far sembrare troppo brusco il cambio

di tono.

Una scenaStraordinario dal punto di vista visivo, grazie all'ottimo lavoro del direttore della fotografia Matthew

Libatique, il film è un divertente viaggio in un mondo che sembra non poter davvero esistere ma che ha precisi

agganci con la realtà, un viaggio trascinante e a tratti persino entusiasmante, ma anche un viaggio amaro e

profondo. Splendido per coloro che hanno letto il romanzo come per quelli che ancora non lo conoscono.

Difficile dire se sia migliore il romanzo o il film che ne è stato tratto, certo è che questo di Schreiber è uno dei

migliori film del Festival di Venezia 2005.

di WELLES ORSON, USA 1942, 88'

Situata tra il 1893 e il 1912, è la storia di una ricca famiglia del Sud che non sa adattarsi ai nuovi tempi e alla

crescente industrializzazione. “Persino in questa forma troncata è stupefacente e memorabile” (Pauline Kael nei

'70). “Fu realizzato in evidente antitesi a Citizen Kane come se fosse l'opera di un altro regista che, detestando il

primo, volesse dargli una lezione di modestia” (F. Truffaut).

di RICKMANN ALAN, GB 1997, 110'

Da poco vedova, incapace di elaborare il lutto, Frances si rifiuta alla vita e lascia che il figlio sedicenne badi a

tutti e due. Sua madre, la combattiva Elspeth, ha sempre avuto un rapporto conflittuale con lei, ma è decisa a

farla rivivere, riconquistandone affetto e fiducia. È l'asse portante del racconto su cui s'innestano altre tre linee

narrative con personaggi di tre generazioni. Girato d'inverno nell'estuario del Forth (Scozia) col bianco come

nota cromatica dominante, il film intenso e delicato riesce senza fatica a far dimenticare il palcoscenico da cui

proviene

di MENGES CHRIS, GB - USA 1994, 105'

Quarantenne solo e solitario adotta un ragazzino di dieci anni, orfano di madre e con padre in carcere. Le

difficoltà non sono poche e aumentano quando, uscito dal carcere e malato di Aids, arriva il babbo

di TAVIANI PAOLO E VITTORIO, ITA 1977, 117'

Gavino, un bambino sardo, studierebbe volentieri, ma a sei anni il padre già lo strappa dalla scuola per fargli fare

il pastore. Un sopruso dopo l'altro (con tanto di botte), Gavino cresce. Va militare e comincia a leggere. Aiutato

da un amico, riesce a farsi una cultura. Ma la lotta con il padre continua: finirà quando i due si scontreranno sul

piano fisico e il giovane avrà la meglio. Gavino studia, va all'università e si laurea. La vita di Gavino Ledda,

l'autodidatta scrittore, tratta dal suo libro.

di CASSAVETES NICK, 2004, 127

Una donna anziana affetta dal morbo di Alzheimer si sente narrare da un altro ricoverato la storia di un amore

nato negli anni Trenta.

In realtà quell'amore non è frutto della fantasia di uno scrittore.

di SOLDINI SILVIO, ITA-SVIZZ 2000, 115'

Dimenticata da marito e figli in un autogrill, di ritorno da una gita a Paestum, Rosalba, casalinga di Pescara, si

prende una vacanza a Venezia, trasformando, oltre alla propria, la vita di chi incontra. Sotto il segno di una

leggerezza che non esclude la profondità, 15 anni dopo l'esordio in Giulia in ottobre, S. Soldini approda alla

commedia e al successo: ottimi incassi e 9 premi David. Non è per lui una svolta né una deviazione: la

predilezione per le figure femminili è una sua costante e anche nei 2 film precedenti il tema del viaggio è centrale,

qui innestato nel genere della fiaba e nello schema del racconto di formazione. Scritto con Doriana Leondeff, è

un raro esempio di commedia dai palesi valori figurativi e cromatici.

di MONICELLI MARIO, ITA 1991, 105'

Riunione di famiglia nella bella Sulmona (AQ) a Natale. In casa di nonno Panelli, ex carabiniere un po' rincitrullito, e

dell'infaticabile nonna Trieste arrivano i quattro figli con famiglie. I vecchi propongono di andare a stare in casa

di uno dei figli. Decidano loro. Scritta con Carmine Amoroso (premio Solinas), Suso Cecchi D'Amico e Piero

Bernardi, è una commedia corale scandita in 2 parti. La 1ª ha un taglio di commedia realistica di costume e

semina le mine che esplodono nella 2ª parte dove si passa ai toni dell'umorismo nero fino al feroce cinismo della

conclusione. Il ribaltamento della prospettiva appare eccessivamente programmato.

di , USA 2004, 104'

Titolo banale e fuorviante per questo interessante e non facile film tratto dal romanzo "La stagione delle api" di

Goldberg Myla. Attraverso le vicende di una famiglia ebrea assistiamo a uno spaccato amaro e tagliente della

società americana: delle falsità, delle violenze psicologiche che si celano sotto la maschera perbenista di una

famiglia apparentemente molto unita. Quattro protagonisti, quattro solitudini che non comunicano, quattro individui

alla ricerca di sé per vie diverse e non conciliabili, quattro persone che seguono percorsi disparati verso le loro

personali visioni di trascendenza. Un'opera che comporta la partecipazione attiva dello spettatore, lo costringe a

porsi continuamente delle domande sulla struttura familiare ma anche sull'essenza spirituale dell'essere umano e

del suo rapporto con la religiosità. Due ore che impegnano

l'intelligenza del pubblico forse non più abituato all'andamento lento e riflessivo che caratterizza il film. Una storia

che cresce lentamente e con gradualità, che scopre le sue carte a poco a poco, suggerendo più che

evidenziando, con piccoli e sottili accenni per far intuire cosa effettivamente stiamo vedendo (solo uscendo dalla

sala capiamo, ad esempio, l'importanza del caleidoscopio o del perché il figlio non vuole mo-

strare la sua ragazza ai genitori.). Una storia che tocca molteplici temi, dal rapporto genitori figli alle ambizioni non

soddisfatte degli adulti, dalla disgregazione della famiglia ai sensi di colpa che proviamo nel vedere soffrire chi

amiamo, dal potere del linguaggio all'impossibilità delle parole di esprimere tutto. Una storia che correva il rischio

di concludersi con un finale banale che invece si rivela l'unico possibile, coerente e giustificato. Un film che invita

alla discussione e che "rimane dentro". Un film che, pur possedendo suggestivi e appropriati effetti visivi, centra

la sua attenzione sull'identità e la vita interiore dei personaggi, personaggi resi magistralmente da due attori,

Richard Gere e Juliette Binoche, dal carisma nettamente superiore alla media e dai giovani Flora Cross e Max

Minghella (due giovani finalmente scelti per il loro sapersi calare perfettamente nei rispettivi ruoli e non per

l'aspetto più o meno gradevole). Nota di merito anche alla colonna sonora: finalmente si ritorna a un commento

scritto appositamente per il film (sempre più spesso Hollywood sembra privilegiare la compilation di canzoni che

mal si amalgamano con quanto ci viene narrato).

p.s. la cornice che fa da sfondo alla storia narrata riguarda le gare di "spelling" in uso negli Stati Uniti: gli sfidanti

davanti a un microfono e sotto la luce dei riflettori, di fronte al pubblico e alle telecamere, devono fare lo spelling

di una parola che un professore medio difficilmente riuscirebbe a definire. La decisione di doppiare anche

questa parte del film toglie significato e drammaticità a quanto vediamo.

(di Leo Pellegrini)

da: http://www.cinema4stelle.it/RecensioneParoleDamore.htm

di Debrauwer, Lieven, BELG 2001, 78'

Pauline ha 66 anni e un cervello da bambina. Quando sua sorella maggiore Martha, che l'ha sempre accudita,

muore, lascia i suoi beni a quella delle due sorelle, Paulette e Cécil, che si prenderà cura di lei, ma Pauline

stravede per Paulette che le prova tutte per sbarazzarsi della sua imbarazzante presenza finché, grazie a lei,

ritrova il passato e la dolcezza di vivere.

di AUGUST BILLE, DAN 1987, 150'

Alla fine del diciannovesimo secolo, un contadino svedese, vedovo e poverissimo, si trasferisce in Danimarca

con il figlio di nove anni. Trovano lavoro come stallieri in una fattoria retta da un dispotico capoccia. Ma un giorno

il piccolo Pelle se ne andrà in America.

di TAVERNIER BERTRAND, FRA 2005, 128

La storia del desiderio di avere un bambino che trascina una giovane coppia, Pierre e Géraldine, nel bel mezzo di

un viaggio iniziatico ai confini del mondo, in un paese martirizzato dalla Storia: la Cambogia. Per loro inizia

un’avventura spaventosa e straordinaria al tempo stesso: giro degli orfanotrofi, confronto con le autorità

francesi e cambogiane, minaccia di traffici. Senza dimenticare la diffidenza e la gelosia ma anche l’aiuto

reciproco della piccola comunità di adottatori riuniti dal caso.

di ASHLEY, ENGEL, ORKIN, USA 1953, 1H 10

Joey abbandona il fratello maggiore e va a Coney Island, la grande spiaggia dei divertimenti di New York. Piccolo

gioiello di narrativa cinematografica che, pur nella gracilità del filo narrativo, non ha una sbavatura. Il protagonista

è incantevole per intuito ed espressività. Produzione indipendente, opera collettiva, è uno dei primi manifesti

teorici del New American Cinema sull'uso del cine-occhio come strumento di esplorazione della realtà. Leone

d'argento alla 14o Mostra di Venezia.

di FORD JOHN, USA 1939,

Poco prima della guerra d'Indipendenza colono sposa una ragazza dell'Est e la porta nella sua fattoria nella valle

dei Mohawak. Affrontano insieme i pellerossa sobillati dagli inglesi. 1o film di Ford a colori, e il suo unico

(semi)western ambientato nel Settecento. Tratto dal romanzo di Walter D. Edmonds. Il tono è lirico più che epico,

il “sogno americano” è ancora intatto. Discontinuo, con belle sequenze, senza una vera necessità drammatica.

di Comencini Cristina, , 2002

Ritratto di famiglia per la Comencini che ritorna a parlare di affetti e ferite tra le mura domestiche.

Irene è una matura signora che vive nella vecchia villa di famiglia ancorata ai ricordi di una vita. Il suo rammarico

più grande è di non essere riuscita a trasmettere ai suoi figli l’attaccamento alla casa e al concetto di famiglia. Ma

la “villa” non è l’unica cosa che i tre eredi rifiutano. Sara dopo la morte del marito si è rinchiusa in un’assoluta

solitudine emotiva, passando le serate in attesa del ritorno del figlio Marco con la paura costante che gli possa

accadere qualcosa. Rita è quella che sembra più realizzata, ha una bella casa, un marito e due figlie, Ma, dietro

la facciata, c’è una grande insoddisfazione. Infine Claudio, un giovane avvocato che vive di nascosto e con

frustrazione la propria omosessualità.

Un “salutare” terremoto emotivo li travolgerà costringendoli a fare i conti con le verità più scomode.

di Thompson, Danièl, Fr.-GB-Giap 1999, 111'

Tre sorelle, che più diverse tra loro non potrebbero essere si affannano a preparare un cenone natalizio

(bûche=ceppo, titolo ambivalente) per dodici persone (o tredici?), ma i giorni della vigilia tracimano di segreti,

bugie, veleni e sorprese di famiglia che, però, nonostante tutto, rimane un rifugio

di Calopresti, Mimmo, ITA-FRA 1999, 90'

Calabrese che a Torino con il lavoro si è arricchito e padre deluso dell'inquieto e svogliato Matteo , Luigi aiuta il

conterraneo adolescente Rosario a trasferirsi a Torino, ospite di una comunità di giovani a rischio, guidata da un

generoso e impegnato sacerdote . Tra i due ragazzi così diversi nasce un difficile rapporto amicale che per vie

indirette porta il disadattato Matteo a una velleitaria ribellione e il caparbio Rosario a tornare al paese natio con la

speranza di poterlo, un giorno, cambiare.

di REEVE CHRISTOPHER, USA 1997, 59'XX

Dopo anni di lontananzaun malato di aids torna a casa per passare con la famiglia l'ultimo tempo che gli resta

Genitori e sorella dapprima sono in difficoltà, poi imparano ad aiutarlo ed assisterlo

di Schroeder, Barbet, USA 1996, 107'

In una cittadina del New Hampshire ai confini col Canada è uccisa una ragazzina. Accusato dell'omicidio è un

suo coetaneo che cerca di fuggire. Il padre scultore lo crede colpevole e cerca di aiutarlo facendo sparire le

prove. La madre pediatra lo crede innocente e vuole il processo. La sorellina racconta i fatti. Tratto da un

romanzo di Rosellen Brown e sceneggiato da Ted Tally, è un dramma a tema, pulito, compatto, robusto, poco

inventivo, la cui vera protagonista è la famiglia, intesa come comunità di affetti e cellula della società

di Streisand, Barbra, USA 1991, 132

Un allenatore di football del Sud, con moglie e figlie, è chiamato al capezzale della gemella che ha tentato il

suicidio. Aiutato dalla psicanalista di lei, con la quale ha un'intensa e breve storia d'amore, riesce ad affrontare

un tragico episodio della sua infanzia che aveva rimosso, consentendo alla psicanalista di aiutare anche la sua

paziente.

di HUNG TRAN ANH, VIET 1998, 100'

La particolarità principale della papaya verde è di essere una verdura che una volta matura diventa un frutto. Il

suo odore rimanda il regista al ricordo materno nell'infanzia. Siamo in Vietnam negli anni Cinquanta. Mui è una

bambina di dieci anni, figlia di contadini, che si reca in città per fare la domestica in una famiglia. La padrona di

casa però è infelice. Tradita e abbandonata dal marito soffre ancora per la scomparsa della figlia piccola. Ha tre

figli e il commercio di tessuti le permette appena di sopravvivere. Mui si affeziona alla padrona e quest'ultima

vede in lei la figlia scomparsa. Quando dieci anni dopo la nuora della padrona premerà perché Mui vada a

lavorare da Khuyen, amico di famiglia, la donna e la ragazza soffriranno per il distacco. Sembra una favola e lo

è: con garbo e semplicità.

di DARDENNE JEAN E LUC, FRA 1996, 90'

Nel Belgio dei nostri giorni, Igor, un giovane che lavora con il padre in una piccola ditta di costruzioni, assiste a

un incidente mortale capitato a un immigrato extracomunitario in un cantiere. Il padre di Igor, sfruttatore di mano

d'opera clandestina, tenta di mettere a tacere l'accaduto, suscitando però nel figlio un sentimento di ribellione per

la disumanità con la quale vengono trattati i lavoratori clandestini.

di MORDINI STEFANO, ITA 2004, 100'

Accoglienza fredda e sala semivuota alla proiezione stampa di "Provincia Meccanica", unico film italiano in

concorso ala 55esima edizione del Festival di Berlino. L´opera prima del documentarista Stefano Mordini

racconta la storia di una famiglia anomala che vive nella provincia di Ravenna. Marco e´ un operaio che cerca di

mantenere moglie e prole facendo i turni di notte come carrellista. Silvia si occupa dei figli a modo suo,

cioe´trascurandone l´educazione scolastica e lasciandoli crescere liberamente insieme a un cane e a un iguana.

In casa Battaglia regna sovrano il caos e l´autarchia. Un modus vivendi anticonvenzionale che viene interrotto

bruscamente dalle regole della societa´ civile: Sonia, la figlia maggiore, viene tolta alla madre dall´assistente

sociale. La domanda di fondo che il film pone e´ interessante e quantomai attuale: qual´e´ il confine fra la

liberta´personale e le regole che la societa´ impone? Peccato che la sceneggiatura di Mordini e Barbiera resti in

superficie e non riesca a rendere le situazioni convincenti (come nellla scena in cui Marco telefona al mago

Wizard, o quella in cui lo vediamo al porto circondato da uno stuolo di pulcini), e neppure avvincenti. Stefano

Accorsi e´ lezioso e troppo curato, la brava Valentina Cervi interpreta un personaggio "dannato" sino

all´esagerazione. Un´occasione persa per il cinema italiano nel mondo.

di HITCHCOCK ALFRED, 1960,

Una bella impiegata ruba quarantamila dollari e fugge. Cambia la macchina, si trova nel mezzo di un temporale e

decide di passare la notte in un motel. Il proprietario è Norman, all'apparenza un ottimo ragazzo che manifesta

soltanto qualche piccola stranezza, come quella di impagliare uccelli. Il motel non ospita nessun altro cliente. La

donna decide di fare una doccia prima di dormire. Sotto l'acqua viene aggredita e uccisa da un'altra donna, che

si intravvede appena. La mattina Norman scopre il corpo. Sconvolto fa pulizia, mette il cadavere nel bagagliaio e

fa sparire la macchina nelle sabbie mobili. Sconvolto perché sa che l'assassina è sua madre, che è

patologicamente gelosa del figlio e non sopporta neppure che parli con altre donne. Un investigatore privato, con

l'aiuto del fidanzato della donna uccisa, riesce a risolvere la matassa, anche se ci rimette la vita. Norman e sua

madre sono la stessa persona: il ragazzo è pazzo, dopo aver ucciso la madre per gelosia ne custodiva il corpo

in soffitta e si identificava in lei non sopportando il rimorso del proprio delitto. Psycho non era certo il migliore dei

film di Hitchcock ma a volte le vie del culto percorrono strade misteriose. Negli anni Sessanta la pratica

dell'inconscio non era certamente una novità, lo scalpore c'era già stato nel 1944 con Io ti salverò (Gregory

Peck, con l'aiuto della Bergman e di un "freudiano" risolve le proprie angosce risalendo analiticamente a un

incidente infantile), ma Anthony Perkins aveva dato un'interpretazione di tale efficacia da divenire da quel

momento il più famoso "pazzo" della storia del cinema, senza più una possibilità autentica di emanciparsi da quel

ruolo. La critica non ha mai perdonato a Hitchcock l'eccesso di crudezza (e di effetto) di certe scene.

Ricordiamo le più famose: il teschio della madre seduta sulla sedia girevole, la morte del detective privato (Martin

Balsam), la sinistra casa Bates sempre inquadrata contro un cielo minaccioso. Soprattutto la sequenza

dell'uccisione di Janet Leigh sotto la doccia ha creato una vera psicosi collettiva.

di Bellocchio Marco, ITA 1965, 107'

In un'agiata casa borghese di Bobbio (PC) una madre cieca vive di ricordi con 4 figli, uno dei quali, epilettico ed

esaltato, la elimina e uccide anche un fratello deficiente. Colpito da una crisi è lasciato morire dalla sorella. Dopo

Ossessione di Visconti non c'era mai stato nel cinema italiano un esordio così clamoroso e autorevole. Non c'è

più stato nemmeno nei 20 anni seguenti. Bellocchio sfida il grottesco senza cadervi. Duro, crudele, angoscioso.

di LEVINSON BARRY, USA 1988,

Viaggio da Cincinnati a Los Angeles di un disinvolto commerciante d'auto e di suo fratello, autistico con genio

matematico. Divertente, commovente, ruffianello, conta specialmente per D. Hoffman e il suo istrionismo

raffreddato. 4 Oscar: film, regia, sceneggiatura (Ronald Bass e Barry Morrow), D. Hoffman. Orso d'oro al

Festival di Berlino 1989.

di HALLSTROM LASSE, USA 1999, 130'

Cresciuto nell'orfanotrofio di St. Cloud (Maine) con la guida paterna del suo fondatore Wilbur Larch, medico

umanista e abortista, nel 1943 Homer Wells lascia la sua grande famiglia per conoscere il mondo. Grazie

all'amicizia di una giovane coppia benestante, conosce anche l'amore e trova un lavoro come raccoglitore di

mele. Morto Larch, torna all'orfanotrofio a prenderne il posto. Tratto dal romanzo (1986) di John Irving che l'ha

adattato, potandolo ed espungendone i passaggi ginecologici e sessuali più crudi, è una bella storia di

formazione, un film all'antica sotto il segno di Dickens, generoso nel raccontare emozioni, buoni sentimenti, l'etere

e le mele, sagace nel suo svariante registro narrativo che passa dal pathos all'umorism

di CRIALESE EMANUELE, ITA 2002, 100'

In un villaggio di pescatori sull'isola di Lampedusa Grazia è troppo diversa per essere accettata dalla comunità

locale. Il marito la ama, ma cede alle pressioni sociali. Vorebbe farla curare in una clinica del nord.

Lei, aiutata dal figlio, scappa e si nasconde in una grotta.

Recensione di di Luca Baroncini in http://www.ondarock.it/cinemarec/respiro.html

Sole, roccia, mare. Sembra la ricetta della vacanza ideale, invece per Grazia la vita sull'isola di Lampedusa

risulta molto problematica. Difficile adeguarsi alle regole sociali quando si e' per natura anticonformisti. Grazie e'

una donna giovane e ancora bella, madre e moglie, che alterna solarita' e dolcezza a introversione e rabbia. La

sua guida e' l'emotivita', vive tutto all'ennesima potenza, con conseguenti ed improvvisi sbalzi di umore. Emanuele

Crialese, regista e sceneggiatore alla sua opera seconda, costruisce un bel personaggio femminile, che pare

cucito addosso a Valeria Golino, interprete discontinua capace di spaziare dalle grandi produzioni hollywoodiane

ai piccoli film indipendenti. Grazia e' naturalmente contradditoria e la sceneggiatura non cerca di trasformarla in

un'eroina in lotta contro il bigottismo e l'arretratezza culturale del microcosmo in cui vive. Grazia, infatti, sarebbe

ribelle e disubbidiente alle regole in qualsiasi epoca ed ambiente. Sicuramente in un altro contesto la sua

irrazionalita' potrebbe essere etichettata come originalita' e magari (ma non e' detto) troverebbe meno barriere

nella sua possibile espressione, mentre in un'isola lontana dal mondo diventa una malattia da curare, qualche

cosa che mina l'equilibrio, il quieto vivere, il tacito perpetuarsi della tradizione. Sembra davvero di essere fuori dal

tempo, in un'atmosfera di memoria verghiana: il ritmo delle giornate scandito dal lavoro in mare, sotto il sole

cocente, o sulla terraferma, a pulire il pesce o a fuggire il caldo. La descrizione della natura e dell'ambiente in cui

si muovono i personaggi diventa parte integrante del racconto, un personaggio che racchiude tutti gli altri, una

sorta di primitiva ancora radicata in ognuno degli isolani. La macchina da presa osserva luoghi e volti senza

giudicare, costruendo un racconto in cui le immagini e i suoni diventano pagine di sceneggiatura. Anche i

dialoghi, spesso parlati in siciliano stretto, contribuiscono ad entrare nell'ambiente in cui i personaggi vivono. Gli

interpreti, in maggior parte non professionisti, risultano quasi sempre spontanei senza cadere nel bozzetto da

esportazione. Bravissimo il giovane Francesco Casisa, il figlio maggiore della protagonista legato alla madre da

un rapporto molto forte, che esprime, attraverso gli occhi e la postura, tutto il suo disagio. La tragedia e' dietro

all'angolo, ma Crialese non cede alle facili lusinghe del dramma, vuole comunicare altro rispetto alla circolarita' di

un racconto. E le immagini che concludono il film colpiscono per bellezza, poesia e intensita'.

di TROISI MASSIMO, ITA 1981, 108 '

Gaetano (Massimo Troisi), giovane napoletano timido e impacciato decide di fuggire dall'inerzia di Napoli e dalla

famiglia e va alla ricerca di stimoli più vivi altrove. Approda a Firenze dove trova un appoggio presso una zia, ma

appena viene a sapere che la donna convive con un professore accetta l'ospitalità di un ragazzo italoamericano

che lo vuole iniziare alla predicazione della "parola" all'interno di una setta protestante. Intanto Gaetano conosce

una ragazza …

di DE OLIVEIRA MANOEL, PORT-FRA 2001, 90'

Gilbert Valence, attore teatrale, viene raggiunto dalla notizia della morte della moglie, della figlia e del genero,

dietro le quinte del palcoscenico, poco dopo aver recitato Ionesco.

E' un uomo solo, anziano: gli resta il giovane nipote e la consapevolezza di essere un attore. Novantatré anni

compiuti e, dal 1990 ad oggi, una media di un film ogni 12 mesi, de Oliveira è uno di quei registi per cui Cannes e

Venezia fanno la guerra, contendendoselo ad ogni edizione.

Il più importante autore portoghese di sempre, con Ritorno a casa, si abbandona ad un racconto essenziale e

morbido, che ha la leggerezza e la lievità come motori principali. In contrapposizione al tema centrale: quello

doloroso della perdita delle persone care, raccontata anche da Moretti e Ozpetek, con altro stile e scelte di tono.

Sussurrato

di MAZZUCCO MASSIMO, ITA 1986, 94'

È la storia di un confronto generazionale. Un padre e un figlio s'incontrano dopo molti anni di separazione: il

vecchio Giulio è un tipo incline allo scherzo e alla fantasia, il giovane Andrea è un conformista ipocrita

di SERREAU COLINE, FRA 1989, 104'

Madre di cinque figli avuti da cinque mariti, la nera Juliette fa le pulizie in una fiorente fabbrica di yogurt. Salva il

direttore Romuald da una congiura di palazzo, se lo sposa e lo rende padre per la terza volta (sesta per lei)

di BERGMAN INGMAR, SVE 1973, 170'

Diviso in 6 capitoli, è l'analisi di un rapporto di coppia tra Marianne e Johann su un arco di 10 anni. Nell'ultimo

capitolo, ormai divorziati e risposati, si ritrovano dopo sette anni, più maturi e adulti, scoprendo di amarsi ancora,

ma in modo diverso. C. Tra sussurri e grida, in altalena tra tenerezza e violenza, in bilico tra il paradiso (illusorio)

e l'inferno (autentico), quel che prevale in questa decennale odissea (o corrida?) coniugale è il purgatorio. Con

rarissimi esterni l'azione è fondata sulla parola, sui gesti, sul comportamento, filmata quasi sempre in primo piano

o con piani ravvicinati.

di FREUNDLICH BART, 1997, 90'

Per il Giorno del Ringraziamento due fratelli e due sorelle tornano in casa dei genitori nel New England. Tensioni,

scontri, incontri e, almeno per i due giovani maschi, una ripartenza positiva. Opera prima di produzione

indipendente, scritta dal regista, è una commedia psicologica di poco spessore, ma di apprezzabile descrizione

sul precario equilibrio tra p

di LEIGH MIKE, BG FR 1996,

Alla morte dei genitori adottivi, una giovane donna nera decide di trovare la madre naturale. Scopre che è una

donna bianca, fragile e frustrata, con un'altra figlia ventenne, infelice e aggressiva, e con un fratello in crisi.

Durante una festa di compleanno vengono al pettine tutti i nodi dei legami affettivi. Dramma psicologico

raccontato con lucida freddezza, una rappresentazione del dolore priva di interpretazioni pseudo-psicanalitiche.

“Segreti e bugie sta a Voglia di tenerezza come Full Metal Jacket a Rambo. La cinepresa di M. Leigh riceve i

personaggi, non li segue, non li cerca” (Silvio Danese). Ottimi interpreti sui quali spicca B. Blethyn, la madre, nota

attrice teatrale inglese che fatica un po' a controllare il suo talento di mattatrice.

di RULLI STEFANO, ITA 2004, 75'

Uno sguardo che scardina. un dolore soffocato dall’amore. Una dolcezza che ti rimette al mondo. Le emozioni

non hanno voce in questo straordinario Silenzio particolare, ma urlano con gli occhi di Matteo e con la

scandalosa tenerezza di Stefano Rulli e Clara Sereni, i suoi generosissimi, pudichi genitori. Uno sceneggiatore

che il destino ha voluto intimo con i misteri della follia, prima in campo artistico e poi - come fosse costretto in

un’ineluttabile coerenza - nell’ambito familiare. Una moglie, una mamma, una militante politica e soprattutto una

scrittrice, Clara Sereni, che da lontano ama come solo una madre attaccata al suo cucciolo. E un ragazzo, che

oggi ha quasi 25 anni, avvolto in un male oscuro, che gli ottenebra i pensieri o almeno ciò che ai “normali” paiono

i pensieri. Perché questo diario solare che come un paradosso esorcistico affonda le sue radici nella

sofferenza, probabilmente vuole scoprire proprio questo: come vedono, davvero, gli occhi di Matteo? Cosa

arriva, davvero, nei meandri del suo cervello? E se fosse lui a guardarci torvo come noi guardiamo le diversità? Il

cinema, o ciò che ci ostiniamo a chiamare cinema, è ancora capace di regalarci splendide utopie. Con una quasi

invisibile telecamerina digitale, usata a luci naturali e guidata dal bravissimo operatore Ugo Adilardi, Rulli tenta con

commovente pazienza di camminare su quella frattura che Dio o il destino vollero interporre tra il mondo e

Matteo. Scavando buche negli animi di chi osserva, attonito, quanto si potrebbe ridistribuire la bellezza, se solo si

volesse. E della meravigliosa compagnia della Città del Sole, luogo ideale e concreto, di strabordante spiritualità

laica che scalda davvero i cuori e rilancia davvero le speranze. Matteo, Stefano, Clara, Ugo e i ragazzi e gli

uomini e le donne che la abitano non si vergognano, mai, dei loro sentimenti. È questa la grande lezione di Un

silenzio particolare, l’unico film che quest’anno non bisogna perdere, per nessuna ragione al mondo. Una lezione

etica anche sui linguaggi comunicazionali, che trae dalla sua essenzialità il meglio della meglio gioventù di un altro

mondo possibile. Che è lì, in quella potentissima immagine finale, dove Rulli e Sereni ascoltano la natura, le

montagne, il cielo, il vento. È lì, bisogna solo avere il coraggio di tendere una mano, di prendere e di accogliere, di

imparare da tutti e da ciascuno, e anche di fare un passo indietro, per ringraziare.

Aldo Fittante, FilmTV

di FREARS STEPHEN, GB 1993, 95'

A Barrytown – quartiere immaginario a nord di Dublino, sfondo di una saga operaia in 3 romanzi di Roddy Doyle

(1958) – sta per nascere uno snapper – marmocchio nel gergo irlandese – concepito in stato di ubriachezza

birrosa, frutto di una gravidanza inattesa e indesiderata della ventenne Sharon Curley (T. Kellegher), commessa

in un supermercato e figlia di un imbianchino che ha altri cinque figli. L'annuncio mette in crisi la famiglia e in

movimento le malelingue anche perché Sharon non vuole rivelare l'identità del padre. Sceneggiato dallo stesso R.

Doyle dal suo romanzo omonimo e prodotto a basso costo dalla BBC, è una commedia ottimistica e impertinente

di impetuosa vitalità, sanguigna e tenera nel suo ruvido umorismo irlandese, diretta da S. Frears dopo la sua

parentesi hollywoodiana.

di CHANDA, USA GB 2002, 112'

Speranze e frustrazioni di Jes e Jules, due ragazze londinesi desiderose di sfondare nel mondo del football.

Purtroppo devono scontrarsi con le rispettive famiglie, che le contrastano duramente: la madre di Jes, originaria

del Punjab, preferirebbe che l'aspirante centravanti imparasse la ricetta per fare il chapati, il tradizionale pane

indiano, mentre quella di Jules vorrebbe che la figlia indossasse abiti più femminili e si accasasse…

di MONICELLI MARIO, ITA 1985,

Declino di una famiglia del latifondo toscano (Grosseto) che gestisce un'azienda agricola e in cui contano (e

lavorano) soprattutto le donne. Grande film borghese che arricchisce il povero panorama del cinema italiano

degli anni '80 per il sapiente impasto di toni drammatici, umoristici e grotteschi, la splendida galleria di ritratti

femminili, la continua oscillazione tra leggerezza e gravità, il modo con cui – senza forzature ideologiche –

sviluppa il discorso sull'assenza, la debolezza, l'egoismo dei maschi

di MORETTI GIANNI, ITA 2001, 99'

Giovanni Sermonti, psicanalista, vive in Ancona con la moglie Paola e i due figli liceali, Andrea e Irene. Andrea

muore in un'immersione subacquea. Ciascuno dei tre reagisce a modo suo. Entra in scena, inaspettata, Arianna

che aveva conosciuto Andrea al campeggio e che con un amico va in Francia in autostop. I tre l'accompagnano

in auto fino al confine. Tema centrale: l'elaborazione del lutto. Si dà spazio al padre, il più fragile nel corto circuito

tra l'insensatezza di un dolore insostenibile e il senso che si tenta di dargli per collocarlo nella trama della vita

che continua, per rendere pensabile quel che è impensabile, portandolo alla parola e all'immagine

di ZAKS JERRY, USA 1996, 105'

Bessie e Lee sono due sorelle, una fa la parrucchiera nell'Ohio, ha due figli, uno dei quali con gravi turbe

psichiche; l'altra è una zitellona che sta in Florida e che cura da vent'anni il padre malato e una zia svitata che

vede solo la televisione. Le due non si filano da anni e per ritrovarsi non si affidano a un programma televisivo: ci

pensa un medico a precettare la famiglia. Bessie, infatti, ha la leucemia ed è alla ricerca di un midollo osseo

compatibile.

di LYNCH DAVID, USA 1999, 105'

Per visitare il fratello infartuato Lyle con cui non parla da dieci anni per una lite, nell'autunno 1994 il 73enne Alvin

Straight – che cammina con due bastoni e non ha patente – parte su un piccolo trattore con rimorchio da

Laurens (Iowa) per Mount Zion (Wisconsin), distante 317 miglia (circa 500 km) e li percorre in sei settimane. È

un road-movie che ha tutto per essere fuori moda: lentezza (10-15 km all'ora), malinconia della vecchiaia,

scrittura di classica semplicità, personaggi positivi, ritmo disteso senza eventi drammatici. Pur ribaltando la

propria prospettiva, Lynch non altera il suo inconfondibile stile: lascia allo spettatore il tempo di pensare,

commuoversi, immergersi nei colori del paesaggio, guardare un temporale e il cielo stellato.

di DONOGHUE MARY, ,

di YIMOU ZHANG, CINA 2000, 100'

Luo Yusheng è un uomo d'affari che deve far ritorno nel suo villaggio natale per il funerale del padre, il maestro

del villaggio. Sua madre insiste affinché vengano mantenute le antiche tradizioni per la cerimonia funebre

nonostante i tempi siano cambiati, e nel frattempo Yusheng ripensa ai racconti che ha sentito da ragazzo sul

fidanzamento dei genitori, coinciso con l'arrivo di suo padre Luo Changyu per svolgere la professione di

maestro e subito innamoratosi della bella Zhao Di . Ma i due vennero separati quando Changyu venne richiamato

in città e i due rimasero lontani per due anni salvo poi ricongiungersi e sposarsi felicemente.

Ora Yusheng per rispettare il desiderio della madre si offre di pagare qualcuno per portare a piedi la bara

dall'ospedale al luogo in cui suo padre sarà sepolto. Ma il giorno del funerale si presentano un centinaio di ex

alunni che si rifiutano di essere pagati; per questo Yusheng onora simbolicamente il più grande desiderio del

padre e prima di tornare in città decide di insegnare per un giorno nella scuola del villaggio.

Dopo i successi ottenuti con "Lanterne rosse", "La storia di Qiu Ju" e "Non uno di meno" vincitore del leone d'oro

nel '99 a Venezia, ritorna il regista cinese Zhang Yimou con "La strada verso casa", film sull'amore tra i membri

della famiglia e sull'importanza che riveste l'istruzione, premiato con l'orso d'argento all'ultimo festival di Berlino.

Ancora una volta il suo film va controcorrente rispetto all'attuale cinema cinese (che tende verso prodotti più

commerciali) e contro le leggi di mercato. Quello che Yimou vuole mostrare sono i pensieri e i sogni della gente

comune in un periodo in cui la Cina si sta trasformando sull'onda di enormi sconvolgimenti e in cui il mercato

preme per avere determinati prodotti; e questo attaccamento alle migliori tradizioni del cinema cinese, all'utilizzo di

attori non professionisti, ha fatto in modo che Yimou sia uno dei registi più apprezzati non solo nel suo paese

ma in tutto il mondo.

di JEWISON NORMAN, USA 1987, 102'

Loretta Castorini, piacente vedova italoamericana, accetta l'offerta di matrimonio di Johnny Cammareri. Questi

deve recarsi in Sicilia dalla vecchia madre che pare in punto di morte; Loretta si incarica allora di contattare il

giovane Ronny, fratello del promesso sposo, per invitarlo alle nozze. Manco a dirlo, tra i due scoppia il grande

amore, complici la "Bohème" al Metropolitan e la luna piena. Abile aggiornamento di personaggi e situazioni della

commedia brillante.

di KHOURI CALLIE, USA 2002, 115'

Romanzo familiare visto dalle donne ("Chick Flick": denominazione americana dei film al femminile).

Le vecchie amiche, in alleanza "terapeutica" con solide ed affettive presenze maschili e nel loro rituale "ya-ya

sister", aiutano la figlia a riallacciare i rapporti con la madre non poco "disadattata".

Sullo sfondo: musica Blues e Cajun in una Louisiana piena di fiumi.

Ritemprante

di BERGMAN INGMAR, 1972,

Assistita da due sorelle e una governante, Agnese muore di cancro in una villa alla periferia di Stoccolma.

Sinfonia in rosso maggiore di un Bergman in gran forma espressiva, all'altezza del modello cui s'ispira: il teatro

intimo di August Strindberg. Memorabile riflessione sul dolore e la pietà. Sussurro e grido invocano una cosa

sola che non è la felicità, ma le assomiglia: la pace

di OZU YASUJIRO, GIA 1949, 108'

Consapevole che sua figlia (S. Hara) sta diventando una zitella, un vedovo (C. Ryu) la esorta a sposarsi, ma,

contenta di vivere con il padre e di prendersi cura di lui – sa che sarebbe perduto senza una donna in casa – la

ragazza è riluttante finché, per convincerla, il padre le comunica di essere in procinto di riprendere moglie. Dopo

un ultimo viaggio insieme a Kyoto, la figlia si spos

di SEGRE DANIELE, 2001, 78'

Convinti della necessità e dell'importanza di informare e sensibilizzare la popolazione e gli operatori, AUSL e

Provincia di Reggio Emilia, in collaborazione con AIMA e Assessorato alla Sanità della Regione Emilia Romagna,

hanno affidato al regista Daniele Segre l'incarico di realizzare un film sul tema delle demenze.

Il film, che nasce da una stretta collaborazione tra familiari, operatori dei servizi, Associazione e regista, vuole

rappresentare alcune situazioni, tra le tante e diverse possìbili, vissute da tutti coloro che, per motivi diversi,

devono confrontarsi ogni giorno con la malattia di Alzheimer.

di Hallström, Lasse, USA 2001, 111

Dopo la morte della moglie separata, il tipografo Quoyle, grigio e infelice uomo comune, lascia la provincia di New

York e si rifugia con la figlia e una zia in un villaggio di pescatori di Terranova (Canada), luogo d'origine dei suoi

antenati, trovando se stesso, un nuovo lavoro (cronista in un giornale locale), un nuovo amore

di Sprecher Jill, 2002,

Un uomo che si avvicina alla mezza età decide di cambiar vita. Un brillante avvocato vede progetti e ambizioni

sconvolti da un singolo atto. Una donna deve fare i conti con l’infedeltà del marito. Un rancoroso uomo d’affari

vuole vendicarsi di un collega sereno e cordiale. E una donna delle pulizie, aspetta con inguaribile ottimismo, un

miracolo.

Tutte queste persone si trovano a porsi la fatidica domanda che li rende comuni mortali: cos’è la felicità, ma

soprattutto, come si fa ad ottenerla?

di MORONI VITTORIO, ITA 2004, 95'

Vale non ha più una madre. Quattordici anni, desideri, dubbi, domande; la sua vita ruota intorno a Carlo, il padre,

giovane tassista con la passione per la fotografia. Hanno un rapporto forte, gioioso ma così esclusivo da non

permetterne altri. Ora il loro equilibrio vacilla, Carlo è costretto a fare delle scelte e per Vale l'istinto di ribellarsi si

scontra giorno dopo giorno con la paura di rimanere sola. A Lisbona una donna sembra inaspettatamente pronta

ad aprirsi ad una convivenza, all'ipotesi di un figlio, ma quando questa possibilità si fa concreta lei scompare. Un

giorno Carlo riceve una busta dal Portogallo… Un film anomalo nel panorama italiano. Non certo anomalo perché

nessuno lo voleva distribuire (ma poi ha vissuto il suo weekend di gloria nella top five dei film più visti)perché

questoi accade a molti. Anomalo perché ha trovato un a sua strada autonoma e perché tratta temi spesso ign

orati dal nostro cinema con onestà e attenzione alla psicologia dei personaggi. Che poi ci sia qualche snodo

narrativo un po' ingrippato non è poi così importante. Ciò che conta è il modo in cui lo sguardo viene rivolto a un

rapporto (anche questo anomalo nel nostro modesto panorama cinematografico) tra padre e figlia che non devia

nell'incesto ma che è così stretto da rischiare di chiudere il resto del mondo al di fuori. Una storia narrata con

pudore e partecipazione senza mai scadere nel mélo.

IN http://www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?id=35695

di KASDAN LAWRENCE, USA 1988, 122'

La morte tragica dell'unico figlio induce Sarah (K. Turner) a lasciare il marito Macon (W. Hurt), autore di guide

turistiche che si trasferisce in casa dei suoi fratelli scapoli. Muriel (G. Davis), estroversa istruttrice di cani, fa

breccia nel suo muro d'isolamento. Quando torna la moglie, Macon deve scegliere. Tratto da un romanzo di Ann

Tyler, il 4o film di L. Kasdan bilancia con sagacia dramma e commedia, analisi psicologica e bozzetto, gravità e

leggerezza

di AUDIARD JACQUES, FRA 2005, 107'

Tom, trentenne parigino orfano della madre pianista, sembra ormai avere accettato di dedicarsi ai loschi traffici

immobiliari del padre. Ma un incontro casuale lo porta a credere di essere ancora in tempo per seguire le orme

materne, recuperando il talento di pianista coltivato da adolescente. Decide così di contattare un'insegnante di

pianoforte orientale, perché lo prepari per un'audizione importante. I due binari della vita di Tom cominciano a

intersecarsi e sovrapporsi, e le sue scelte produrranno conseguenze incontrollabili

Recensione su http://www.cinemadelsilenzio.it/index.php?mod=film&id=1410

"Improvvisamente, un giorno ti accorgi che tuo padre è diventato un bambino e adesso sei tu che devi accudire

lui".

Remake del thriller scritto e diretto da James Toback, “Rapsodia per un killer” con protagonista un giovane

Harvey Keitel. Jacques Audiard si è dichiarato fiero di riprendere le tematiche di Toback, quello che lui considera

"la coda della cometa di certo cinema indipendente americano degli anni Settanta".

Il merito del regista francese sta nell’aver creato un film di respiro, un dramma metropolitano di cui oggi, forse,

solo i cineasti del suo Paese sono ancora capaci. Gira con mano asciutta, più attenta ai movimenti interiori che a

quelli reali di una società dove l'individualismo e le sue gelide logiche sembrano essere ormai aspirazioni. Spezza

il ritmo del racconto tagliando le scene prima del previsto creando passaggi temporali veloci e misteriosi,

lasciando spesso solo immaginare lo sviluppo.

Thomas passa le sue giornate ad accumulare denaro speculando su compravendite di immobili, infesta di topi le

case da sgombrare da quattro straccioni abusivi, fino anche a picconarle. L'incontro casuale con il suo vecchio

insegnante di pianoforte farà riaffiorare in lui il desiderio diviso tra passato e presente, in cerca del futuro. Ha

due eredità contrapposte, due differenti demoni per trovare in sé stesso le risposte. E’ pieno di tenerezza per il

padre invecchiato e sconfitto, il film si apre così: "Vogliamo liberarci di nostro padre, non lo capiamo, non lo

sopportiamo e quando la fine è vicina, lo curiamo come un bambino, lo laviamo, vestiamo, nutriamo... E non

vogliamo smettere di farlo...".

Il film girato in molte sequenze con l'uso trasgressivo della camera a mano rischia a volte di strafare e finire nella

convenzione, ma quei contorni incerti da Noir lo rendono intenso, come le notti parigine fatte di edilizia popolare e

non di Champs Eliseè.

L’atmosfera di una prospettiva diversa rende Parigi non un luogo da cartolina, ma un irriconoscibile dedalo di

viuzze, locali fumosi, intimità violate.

Anche la musica di Alexandre Desplat si nasconde nell’incerto, insinuando armonie moderne e elettroniche nella

Toccata in Mi minore di Johann Sebastian Bach, ma è ripetuta allo stremo.

Fino al finale dove il regista di “Sulle mie labbra” apparentemente concilia ma sempre nella casualità, lasciando

intatto il dubbio del tempo.

Vaniel Maestosi

di LEIGH MIKE, GB 2002, 127'

Storie di vita marginali in un quartiere popolare di Londra.

L'improvvisa malattia del figlio mette nuova energia nei rapporti familiari.

Attori di bravura assoluta: "Gli interpreti più che recitare sembrano vivere" (Tullio Kesich).

Scene da ricordare: il padre che chiede in prestito i soldi alla moglie e alla figlia, la fatica del lavoro nella casa di

riposo, il figlio che esplode nella difesa del padre …

di LYNCH DAVID, USA 1990, 405'

Twin Peaks è una serie televisiva andata in onda all'inizio degli anni '90 e frutto del lavoro di David Lynch e Mark

Frost. Le vicende sono ambientate in una tranquilla cittadina degli Stati Uniti al confine con il Canada chiamata

appunto Twin Peaks ed iniziano con il ritrovamento del cadavere di Laura Palmer, ragazza modello da tutti

conosciuta e stimata (di cui però si scopriranno particolari agghiaccianti),ed il conseguente arrivo per l'indagini

dell'agente speciale Dale Cooper. Quest'ultimo troverà nella cittadina amore e amicizie che lo legheranno al luogo

sentimentalmente pur riscondrando una doppia vita nella maggior parte degli abitanti i quali nascondono ognuno

numerosi segreti. Ad aiutare l'agente nella soluzione del caso saranno esseri e situazioni soprannaturali che si

uniranno alle sue doti sensitive ed intuitive. Non di secondo piano si dimostrerà il lavoro dei membri della polizia

locale di Twin Peaks come lo Sceriffo Truman, Hawk e Andy che si riveleranno anche ottimi amici. Questa è solo

una piccola descrizione della storia che ovviamente è molto più complessa e ricca di personaggi senza contare

che anche dopo la scoperta dell'assassino la serie continua e, anzi, si fà ancora più interessante.

Moltissimi sono i messaggi o le immagini che si susseguono di continuo nella serie (come il fuoco,la luna, il

semaforo,i gufi o la cascata) ma il cui vero significato rimane sempre oscuro.

Compaiono inoltre numerosi personaggi enigmatici il cui ruolo non è mai veramente chiaro come Bob,Mike, il

gigante o il nano che però sembrano tutti legati a luoghi denominati rispettivamente loggia bianca e loggia nera

(ne capirete di più guardando la serie). L'intera serie è stata girata a Snoqualmie ed a Bend, nello stato di

Washington.

di LYNCH DAVID, USA 1991, 405'

Twin Peaks è una serie televisiva andata in onda all'inizio degli anni '90 e frutto del lavoro di David Lynch e Mark

Frost. Le vicende sono ambientate in una tranquilla cittadina degli Stati Uniti al confine con il Canada chiamata

appunto Twin Peaks ed iniziano con il ritrovamento del cadavere di Laura Palmer, ragazza modello da tutti

conosciuta e stimata (di cui però si scopriranno particolari agghiaccianti),ed il conseguente arrivo per l'indagini

dell'agente speciale Dale Cooper. Quest'ultimo troverà nella cittadina amore e amicizie che lo legheranno al luogo

sentimentalmente pur riscondrando una doppia vita nella maggior parte degli abitanti i quali nascondono ognuno

numerosi segreti. Ad aiutare l'agente nella soluzione del caso saranno esseri e situazioni soprannaturali che si

uniranno alle sue doti sensitive ed intuitive. Non di secondo piano si dimostrerà il lavoro dei membri della polizia

locale di Twin Peaks come lo Sceriffo Truman, Hawk e Andy che si riveleranno anche ottimi amici. Questa è solo

una piccola descrizione della storia che ovviamente è molto più complessa e ricca di personaggi senza contare

che anche dopo la scoperta dell'assassino la serie continua e, anzi, si fà ancora più interessante.

Moltissimi sono i messaggi o le immagini che si susseguono di continuo nella serie (come il fuoco,la luna, il

semaforo,i gufi o la cascata) ma il cui vero significato rimane sempre oscuro.

Compaiono inoltre numerosi personaggi enigmatici il cui ruolo non è mai veramente chiaro come Bob,Mike, il

gigante o il nano che però sembrano tutti legati a luoghi denominati rispettivamente loggia bianca e loggia nera

(ne capirete di più guardando la serie). L'intera serie è stata girata a Snoqualmie ed a Bend, nello stato di

Washington.

di HACKFORD TAYLOR, USA 1995, 131'

La cameriera Dolores Claiborne è accusata di aver ucciso la sua padrona. Riemergono gli antichi sospetti di

aver assassinato, molti anni prima, il violento consorte alcolizzato. Torna per l'inchiesta Selena la figlia

giornalista che da anni si è allontanata. Da un romanzo di Stephen King un film in chiave femminista,

particolarmente riuscito nel confronto tra madre e figlia: Strindberg contaminato con Hitchcock.

di SCORSESE MARTIN, YSA 1988, 161'

Gesù falegname fabbrica croci per i Romani. Rimproverato da Giuda, inizia la predicazione; poi, perché il suo

destino si compia, chiede a Giuda di tradirlo e, sulla croce, ultima tentazione, sogna la vita che avrebbe fatto

sposando la Maddalena. Il Cristo di Scorsese è un'originale creatura di poesia visionaria, un dio fragile e

compromesso, estraneo alla vulgata oleografica e alle velleità iconoclaste. Duramente contestato dal Vaticano e

dai fondamentalisti cattolici, è uno strepitoso film sul dubbio e sulle possibilità mancate di un destino.

di KAZAN ELIA, USA 1954,

California 1917: Cal, figlio disamato di Adam, si ribella al padre severo, rivaleggia col fratello Aron e scopre che

la madre, creduta morta, dirige un bordello. Da una parte del romanzo East of Eden (1952) di John Steinbeck,

adattato da Paul Osborne, è una parafrasi (o un'interpretazione?) in chiave psicanalitica della storia di Caino e

Abele dove il primo non è malvagio, ma disperato e cerca di trovare nell'amore la salvezz

di ARCHIBUGI F., ITA 1990, 1H 35

Un anziano vedovo, docente di letteratura russa e liberalcomunista amendoliano, si vede scaricare in casa

Pàpere, nipotina di quattro anni, nata da un immaturo accoppiamento tra il suo scompaginato figlio Oliviero e

Stella, una compagna che sta inseguendo i sogni generosi e le rabbiose utopie della contestazione giovanile nel

1977. Il 2o film di F. Archibugi (e il 122o di Mastroianni) parla di politica attraverso i sentimenti e analizza il

conflitto tra due generazioni con grazia, tenerezza, lucidità critica

di Makhmalbaf Mohsen, IRAN 2001, 85'

Nafas è una giornalista afghana rifugiata in Canada.

Un giorno riceve una lettera firmata dalla sorella, in cui emerge la volontà di quest'ultima di suicidarsi. E' così

costretta a fare ritorno a Kandahar.

La vicenda è ispirata ad un fatto realmente accaduto all'attrice protagonista Niloufar Pazira: nella realtà a

mandarle la lettera fu un'amica e non la sorella. Dopo Il cerchio di Panahi, un altro film che si occupa della

condizione della donna in un paese integralista: il regista è sempre un iraniano, Makhmalbaf, ma lo scenario è

quello prebellico

dell'Afghanistan. Suggestivo e sentito, un film importante, al di là della situazione internazionale.

di OZU YASUJIRO, GIA 1953, 136'

Analisi del film: D. Tomasi, Ozu Yasujiro, Viaggio a Tokio, Lindau, Torino

di EGOYAN ATOM, USA - CAN 1999, 116'

Anziano e tranquillo scapolo con il complesso di Edipo e dei fornelli, ghiottone di cibo e di ragazze sole che ama,

protegge e poi mette a riposare nella pace eterna, Mr. Hilditch attira in casa l'infelice irlandese Felicia, giunta a

Birmingham in cerca del giovanotto che l'ha messa incinta.

di FRANKLIN CARL, USA 1998,

Padre e madre si vogliono bene, ma non si amano. Lei fa la casalinga benestante, lui è professore universitario.

Quando a lei viene diagnosticato un tumore il consorte non si fa problemi nel richiamare a casa la figlia giornalista

che rischia di vedersi così interrompere la carriera. Quest'ultima avrà però modo di scoprire tutto un tessuto di

relazioni che le sarebbero rimaste invece nascoste